Mil millones de años hasta el fin del mundo: un manuscrito hallado en extrañas circunstancias

Ficha técnica

Empezaré diciendo que leer buena literatura, aunque el país de origen del autor tome decisiones políticas muy cuestionable, debería ser lo primero.

Libros/Fuente: juliollamasrodriguez.blogspot.com

Arkadi y Boris Strugatski fueron dos autores de ciencia ficción de la Unión Soviética que colaboraron en la mayor parte de sus carreras literarias.

Arkadi y Borís Strugatski/Fuente: edicionesgigamesh.com

Arkadi nació en 1925 en Batumi (Georgia), hijo de un crítico de arte y una maestra. Su familia se instaló en Leningrado (la actual San Petersburgo) cuando él era niño.

Arkadi Strugatski/Fuente: edicionesgigamesh.com

En Moscú empezó a colaborar en revistas y editoriales soviéticas. Fue entonces cuando comenzó su carrera literaria, que se desarrollaría habitualmente a cuatro manos con su hermano Borís. Arkadi falleció en Moscú en 1991.

Hermanos Strugatski/Fuente: shedevrum.ai

Borís nació en 1931 en Leningrado. La salud endeble de Borís lo obligó a quedarse en la ciudad de San Petersburgo junto a su madre. Boris falleció en el año 2012.

Borís Strugatski/Fuente: edicionesgigamesh.com

Entre 1985 y 1992, los hermanos Strugatski fueron víctimas de una campaña de desprestigio y hostilidad lanzada por grupos fundamentalistas de la Iglesia ortodoxa rusa.

Cruz ortodoxa rusa/Fuente: es.wikipedia.org

Su obra más famosa, Pícnic extraterrestre, fue llevada al cine con el título de Stalker. También su novela Qué difícil es ser Dios tuvo su versión cinematográfica, bajo el título El poder de un Dios.

Trailer de Stalker/Fuente: YouTube

Mil millones de años hasta el fin del mundo puede considerarse una comedia y sabemos que este género puede servir para transmitir crítica al sistema y quizá esta novela podría haber pasado la censura en caso de ser eliminadas las últimas veinte páginas.

Las peripecias de los intelectuales que desafiaron a los censores soviéticos/Fuente: www.bbc.com

Es una novela que se desenvuelve en dos o tres escenarios y que evoca la atmósfera de una obra de teatro. Un salón, una cocina, unas escaleras y un pasillo convertidos en testigos de una pesadilla. Todo ello envuelto en un aire de misterio, empezando por los extractos de lo que parece ser un manuscrito.

“Un manuscrito hallado en extrañas circunstancias”.

El planteamiento inicial es bastante simple: una serie de grandes científicos soviéticos empiezan a sufrir extraños percances que les impiden realizar su trabajo. Estos sucesos pueden ser la visita de sorprendentes mujeres, de ridículos policías, continuas llamadas telefónicas o hechos disparatados. Cuando varios de ellos se dan cuenta de que sufren el mismo problema, empiezan a debatir sobre quién puede estar causándoles tantas molestias. Entre sus desbocadas imaginaciones y una ingesta de alcohol continua, las teorías cada vez alcanzan mayor absurdo.

“¿Cómo pretendes explicar acontecimientos fantásticos sin recurrir a hipótesis fantásticas?”

Quizá echo en falta un pequeño prólogo para dar mayor contexto al lector que, en general, no tiene por qué conocer a autores como estos que siempre han pasado desapercibidos en España.

Prólogo/Fuente: www.agujaliteraria.com

Y no deja de ser sorprendente que Mil millones de años hasta el fin del mundo lograra publicarse en la URSS, a pesar de la represión literaria. Eso sí, en versión censurada. Hubo que esperar décadas para disfrutar del texto completo, sin censura, tal y como lo concibieron los hermanos Strugatski.

“La razón se destruye a sí misma en el curso de las guerras nucleares”.

El estilo narrativo de los hermanos Strugatski se caracteriza por una mezcla de rigor intelectual y humor negro. La historia transita con fluidez entre discusiones científicas, excesos alcohólicos, situaciones absurdas y diálogos delirantes.

“De la absurda noche anterior le había quedado únicamente un ligero zumbido en la cabeza, un regusto metálico en la boca [..]”

El tono general durante casi toda la novela es amable, con multitud de diálogos, párrafos de corta extensión y ágiles conversaciones que muchas veces derivan en alguna teoría trasnochada.

“Si es el Universo, hay que rendirse, mientras que, si son alienígenas, ¿hay que luchar?”

La historia está ambientada en el Leningrado de los años setenta, y por tanto, al tratarse de una obra producida bajo el régimen soviético, no es difícil encontrar lo que se podría entender como una sutil crítica de la época que les tocó vivir a los hermanos Strugatski.

“Pensaba que debía sentirme como un soldado al que dejan con una ametralladora para cubrir la retirada de sus camaradas”.

La lucha de los protagonistas para llevar a cabo sus investigaciones, sortear los contratiempos y enfrentarse a sinsentidos, reflejaría los retos a los que se enfrentaban los intelectuales y científicos bajo el régimen soviético.

“En mil millones de años hay tiempo para hacer muchas cosas, muchísimas cosas, si no nos rendimos y somos conscientes, si somos conscientes y no nos rendimos”.

¿Se puede hacer ciencia ficción de calidad, sin grandes aspavientos narrativos y sin salir de un bloque de pisos? Los hermanos Strugatski demuestran que es posible en Mil millones de años hasta el fin del mundo.

“No conviene precipitarse. Aún quedan mil millones de años hasta el fin del mundo”.

 

Máscara: genialidades varias

Ficha técnica

Mucha gente considera la ciencia ficción como un género de poca calidad literaria, que solo plantean temas absurdos, personajes planos e historias tontas, pero personalmente creo que pueden ser obras muy brillantes al dar al escritor una libertad enorme para que pueda dejar volar su imaginación, por eso he decidido acercarme a uno de los referentes del género, Stanisław Lem. No tiene sentido decir que es solo un autor de ciencia-ficción, porque la inteligencia de Lem trasciende los géneros literarios.

“Un sentimiento de rareza se apoderó de mí: no era miedo exactamente, sino la apabullante sensación de estar aproximándonos a algo increíble […]”

Lem nació en la ciudad polaca de Leópolis, ciudad que desde el año 1991 pasó a ser parte de la Ucrania independiente. Lem se crió en el seno de una familia perteneciente a la burguesía judía de la zona, algo que intentó ocultar durante buena parte de su vida. Siguiendo los pasos de su padre, se matriculó en la Facultad de Medicina hasta que los alemanes ocuparon la ciudad. En 1946 fue repatriado a Cracovia, y fijó allí su residencia. Se considera que su primera novela es El hospital de la transfiguración y junto a La investigación, Retorno de las estrellas, Solaris o Fiasco conforman algunas de sus novelas más destacables, aunque hay muchas más.

Stanisław Lem/Fuente: impedimenta.es

Lem murió en 2006, y cuando publican un libro inédito de un autor ya fallecido, surge la inevitable sospecha de que estamos ante otro caso de explotación de la obra del fallecido por parte de sus herederos. Según www.ciencia-ficcion.com, esto no sucede con Lem. Su viuda, hijo y secretario controlan escrupulosamente el legado literario de Lem, y no dejan publicar nada que él mismo no hubiera dado a la imprenta.

El lucrativo negocio de los cazadores de herencias, en el que entra en juego la geneología/Fuente: TA

Máscara consta de 13 relatos, con ellos Lem adentra a los lectores en la ciencia-ficción filosófica, el terror cósmico, acertijos sobre los confines del universo y la vida.

Stanislaw Lem habla sobre la (im)posibilidad de cambiar el mundo/Fuente: YouTube

No es una publicación rabiosamente inédita, ya se publicó en su momento en Polonia, sin embargo, en las sucesivas reediciones y reimpresiones los relatos que componen esta antología se fueron eliminando por ser poco conocidos o por su extensión, algunos podrían considerarse novelas cortas.

“¡Relatos que, sin importar su calidad y su trascendencia, se hurtaron durante años a los lectores de Lem”.

La colchoneta es, a mi parecer, el mejor relato. Es una curiosa visión de los delitos informáticos. Los ciberdelincuentes no solamente secuestran a su víctima, sino que además le introducen en una realidad virtual haciéndole creer que sigue con su vida normal. La paranoia del prototagonista llega hasta el punto de no ser capaz de saber si su realidad es la propia o la impostada, como si estuviera en una especie de Matrix.

"[...] le colocaron en la cabeza algo parecido a un gorro con electrodos; de que lo pusieron en un rincón de un desván, donde se pasó dos semanas sin llevarse nada al estómago; y de que mientras tanto, en su mente, sentía como si hubiera estado comiendo en los mejores restaurantes [...]"

Otro que me ha gustado es Máscara, que también da título al libro. Por su extensión se trata de una novela corta, y solo por ella merece la pena leer el libro. La historia está narrada en primera persona por un robot que cree ser una doncella en un mundo con aspectos medievales (reyes, castillos, jardines…). La propuesta es muy original.

“«¡Oh, miseria de la existencia humana que oscila eternamente entre la escasez y el exceso!»”.

El diario, sin embargo, es uno de los que menos me ha gustado. Tras más de veinte aburridas páginas sobre un ser que engendra universos, se informa al lector de que lo leído es:

“[…] un fragmento, simplificado y bastante abreviado, de la traducción del denominado “Diario”, que forma parte del material científico reunido por la tercera expedición de Alfa Eridani”.

Algún relato empieza a mostrar planteamientos repetitivos y es una lectura difícil, con demasiado lenguaje técnico y en ocasiones pesado.

“- Siempre imaginamos a los alienígenas como seres triunfantes que aterrizan en nuestro planeta, criaturas omniscientes [...] Sin embargo, son seres vivos tan falibles como nosotros; igual que nosotros, destinados a morir”.

En los relatos encontramos lo que Lem cree que ocurriría si se produjera un encuentro con extraterrestres. Esta situación estaría abocada al fracaso más absoluto a causa de la inevitable falta de entendimiento. También nos transmite su preocupación por la inteligencia artificial y cómo acabará interactuando con sus creadores humanos.

“Es una tontería imaginarse que el Cosmos pueda repetir el mismo proceso evolutivo que nosotros, que derive en las mismas formas, los mismos cerebros, las mismas cuencas oculares, labios, músculos…”

Máscara es un libro que encantará a los incondicionales de Lem, pero no es una buena elección si vas a leer por primera vez al autor.

Félix Linares nos habla de Stanislaw Lem en Maestros de la ciencia ficción/Fuente: YouTube

Lecciones: toda una vida

Ficha técnica

Ian McEwan es un reconocido autor inglés, considerado uno de los 50 mejores escritores británicos de la actualidad gracias tanto a su excelente producción novelística como por sus incursiones en el guion y la dramaturgia.

Ian McEwan/Fuente: www.infobae.com

Con su primera antología de relatos, logró un gran éxito. A partir de ahí McEwan siguió publicando de manera regular tanto novela como relato. De entre su obra habría que destacar títulos como Amor perdurable, Amsterdam, Expiación, Chesil Beach, La ley del menor, Lecciones, del que hablaré a continuación, y el breve ensayo El espacio de la imaginación. Varios de ellos han sido adaptados al cine con gran éxito. 

Libros de Ian McEwan/Fuente: Facebook

McEwan es un activo defensor de los derechos humanos y ha participado en numerosos actos en contra de la guerra y a favor de la libertad de prensa o el ecologismo, entre otras causas.

Ian McEwan en una manifestación de la Campaña por el Desarme Nuclear (CND) para protestar contra la crisis de los misiles en Reino Unido, en el año 1983/Fuente: Mick Gold

Lecciones sería una parte de su extenso legado literario. McEwan sigue en plena forma a sus casi 80 años. Habrá más novelas, espero.

Ian McEwan/Fuente: www.laopiniondemalaga.es

La obra hace un recorrido por la Europa de los últimos 75 años a través del relato de vida de un personaje. A partir de aquí se va desarrollando la trama y se van tratando distintos temas: la paternidad, la maternidad, los secretos, el destino, los sacrificios, el maltrato conyugal, el abandono familiar, la tiranía política, el valor de las ideologías, la muerte de los padres, amores románticos de final doloroso, separaciones traumáticas... Lecciones diferentes de toda una vida.

“El pasado era a menudo un conducto desde el recuerdo hasta el fantaseo desasosegado”.

La novela no sigue un orden cronológico sigue los movimientos de la memoria del protagonista que, pone en primer plano la narración de algunos acontecimientos ya vividos en la infancia, por ejemplo, en 1962, siendo un chaval de 14 años que estudia en un internado inglés en Suffolk, recibe unas clases de piano de la señorita Miriam Cornell que lo esclaviza sexualmente.

"En la escuela llevaba la vida mental de un perro encadenado a un presente constante".

Pero Lecciones arranca en 1986 con la vida de Roland Baines, un hombre corriente, de treinta siete años de edad, que cuida de su hijo recién nacido Lawrence, tras la repentina desaparición e inesperado abandono de su esposa Alissa Eberhardt, quien decide continuar sin trabas su carrera literaria; decepcionado y amargado, este poeta fracasado y apático, que escribe algo de periodismo, juega al tenis y toca el piano en el salón de un hotel.

      

Audiolibro Lecciones de Ian McEwan//Fuente: audiolibrosgratuitos.com

Emplea un lenguaje fácil de seguir pero igualmente riquísimo y que fluye como la propia historia. En muchos momentos, pura poesía y en otros, puro drama, como la vida misma.

“Cogió la fregona con una mano, llenó un cubo y adecentó la porquería, esparciéndola de punta a punta. Así se adecentaba la mayoría de los desaguisados, puliéndolos hasta la invisibilidad”.

McEwan es un escritor que está más interesado en la ficción que en la autobiografía y, por lo tanto, en la transformación imaginativa de la cotidianeidad. Mezcla la trama de ficción y los acontecimientos históricos que han formado parte de la historia.

Lecciones de Ian McEwan/Fuente: YouTube

Es un libro sencillo inicialmente: la vida de una persona normal que nos ayuda a pasear por el siglo XX y el XXI. Desde la I Gran Guerra a través de sus padres hasta la pandemia del COVID, con especiales paradas y paseos por la Alemania de la postguerra tras la II Guerra Mundial y la Inglaterra del final del siglo XX. Pero nada es simple: las historias que componen el libro son muy especiales. Tremendas incluso.

“De un tiempo a esta parte, tenía que hacer un esfuerzo de concentración para mantenerse en el presente”.

Según ha afirmado el autor en alguna entrevista, Lecciones nació con la intención de convertir en ficción su propia vida, por lo que la obra puede funcionar como un libro de memorias, aunque no lo sea en sentido estricto. Puede no pasar desapercibido para el lector, que conoce la vida de McEwan, la aparición en la novela de algunos acontecimientos biográficos (como el destino de su padre como oficial del ejército en Libia). Fue en el momento de escribirla cuando se percató de que la crisis del canal de Suez, que provocó que todos los hijos de militares vivieran lejos de sus familias, es lo que le empujó a ser escritor. 

“Nuestros inicios nos configuran y hay que aprender a afrontarlos”.

Un libro que va mezclando tanto lo personal con lo histórico, como si para poder visitar nuestros recuerdos necesitáramos relacionarlos con los grandes hitos de la historia reciente. Una reflexión sobre la vida, todo aquello que nos rodea y sobre la época en que nos ha tocado vivir. Una novela inspiradora.

"Era valioso pensar menos. Gestionar la fatiga y cuidar de lo esencial".

Amarilla: envidia en el mundo editorial

 

Ficha técnica

Escritora y traductora chino-estadounidense, Rebecca F. Kuang nació en Cantón, China. A los cuatro años se mudó con sus padres a Estados Unidos.

Rebecca F. Kuang/Fuente: amazon.es

Kuang es conocida por sus novelas de fantasía, gracias a las cuales ha sido nominada a prestigiosos premios. Entre su producción se cuentan la trilogía La Guerra de la Amapola, Babel y Amarilla, de la que hablaré a continuación.

”Escribir es lo más parecido que tenemos a la verdadera magia. […] Escribir te da el poder de darle forma a tu propio mundo cuando el real duele demasiado”.

Presenta una buena historia, que engancha, tiene intriga y una protagonista que nunca sabes qué va a hacer a continuación. Ella es June Hayward, una aspirante a escritora que trabajó para llegar a las librerías, peleó con editoriales escritores y, finalmente, fracasó. En cambio, una de sus compañeras y amiga ocasional Athena Liu, logra el éxito. Athena es hermosa, exótica y un genio literario, encima es amable con June, lo que la convierte en una persona odiosa para June. Y una noche, Athena invita a June a su casa tras tomar unas copas, Athena muere de forma accidental. En su casa encuentra el manuscrito que nadie conoce de su nueva novela que trata sobre las contribuciones de los trabajadores chinos tanto en Gran Bretaña como en Francia durante la Primera Guerra Mundial. June lo roba, lo firma, lo publica y logra el éxito.

”Es duro ser amiga de alguien que te eclipsa a cada momento. Probablemente nadie la aguanta porque es imposible soportar no estar nunca a su altura”.

Aunque no todo será un camino de rosas, cuando robas a un muerto puede que existan consecuencias. La paranoia y la culpa hacen su aparición.

”Pero he descubierto que los celos, para los escritores, se acercan más al miedo. […] Los celos son compararme constantemente con ella y salir siempre perdiendo”.

Uno de los conflictos centrales de Amarilla es el racismo. En la historia, antes de que el libro salga a la venta, lo primero es editarlo de manera que el racismo que denunciaba Athena no esté tan presente. Que las reflexiones profundas ya no lo sean tanto. Cambiando los nombres de los personajes para que sea “más fácil de leer”. Incluso cambiando la raza de algunos protagonistas para generar más empatía y protagonismo para los blancos. June es una impostora. Pero además es una impostora blanca que habla de la cultura china, por lo que se levanta la polémica sobre si su novela se nutre de una apropiación cultural.

”¿Acaso son tan importantes los créditos de este libro como el hecho de que sin mí nunca vería la luz? ”

También cambiará su nombre en el libro, ya no será June Hayward como en su primera novela. Ahora será June Song, pues aunque Song suene como un apellido chino, realmente es su segundo nombre y según ella, si las personas se confunden creyendo que ella es china, será su problema y no el de ella.

”Si el mundo editorial está amañado, lo mejor que puedes hacer es asegurarte de que lo esté a tu favor”.

Me ha gustado mucho la fuerza de su narración, que no solo se hable del mundo literario, también del proceso del escritor (creación, estructuras…), y que la voz narrativa se dirija al lector.

Podcast Tiempo de lectura/Fuente: www.ivoox.com

Me parece que Kuang hace un trabajo excelente al crear a una protagonista tan egoísta que es imposible que nos caiga bien, pero también una historia tan adictiva que no puedes parar de leer aunque odies a su narradora casi todo el tiempo. Su personaje está bien construido que es el punto fuerte de esta historia. Tiene una evolución muy buena y su personalidad es compleja.

”La verdad es fluida. Siempre existe algún modo de darle la vuelta a la historia, de añadir otro giro a la narrativa”.

En cuanto al estilo de la autora, este es sencillo, claro y en ciertas ocasiones reflexivo. La crítica existe, sí. A la industria, al mundo literario, las redes, los medios y, también, a los propios escritores.

”Pero me doy cuenta de que el empeño que le ponga un escritor no tiene nada que ver con el éxito del libro. Los superventas son elegidos de antemano. Da igual lo que hagas”.

Me resultó impresionante como Kuang habla del mundo editorial con tantos detalles y expone a la luz muchas de las malas prácticas del sector. Pone el foco en temas espinosos y deja a la vista la toxicidad de las redes sociales.

”No puedo evitarlo. Necesito saber qué es lo que el mundo está diciendo sobre mí. Tengo que familiarizarme con la percepción que se tiene de mi persona digital […]”

En conclusión, recomiendo leer Amarilla. Es una novela de lectura fácil y adictiva, con una buena trama y personajes que no dejan indiferente. Es, además una sátira del mundo editorial que expone mucho de lo que no se ve tras esos grandes bestseller. Que habla del racismo, de la apropiación cultural, y sobre cómo se ve a los autores que pertenecen a minorías. Es un libro que tiene además grandes análisis sobre lo solitario que puede llegar a ser la escritura. Si estáis buscando un libro que sea imposible parar de leer y que os haga reflexionar tenéis que darle una oportunidad.

Desde el diván: paciente versus terapeuta

Ficha técnica

Irvin David Yalom, es un teórico de la psicoterapia existencial. Comenzó a escribir para explicar sus casos clínicos, y acabó siendo novelista a los sesenta años. La bibliografía de Yalom es extensa, y cubre sus publicaciones académicas, novela, relatos cortos y ensayo. Tres de sus textos se convirtieron en obras cinematográficas; ha sido galardonado con varios premios por su labor en el campo de la psiquiatría, y por sus novelas de ficción, entre ellas destacan: El día que Nietzsche lloró, Un año con Schopenhauer y Desde el diván, de la que hablaré a continuación.

Irvin David Yalom/Fuente: www.planetadelibros.com

Es muy fácil caer en la idealización de los psicólogos. Hay una creencia errónea de pensar que los psicólogos tienen las herramientas para resolver cualquier conflicto emocional. Si algo me queda claro después de esta lectura es que los psicólogos, además de ser humanos, son muy fáciles de engañar.

“[…] Los terapeutas pueden considerarse entre las personas más crédulas. Están tan acostumbrados a que la gente le diga la verdad, ya que pagan para que les escuchen su historia, que es fácil engañarlos”.

En Desde el diván, a los lectores se nos muestra qué es lo que el analista piensa durante la sesión. Yalom ofrece una imagen muy humana de los psicólogos, donde sus problemas son los mismos de las personas que acuden a su consulta, tienen profundos problemas de pareja, pecan de soberbia, codicia y arrogancia y por otra parte, los pacientes que acuden a su consulta van buscando respuestas a sus angustias, ansiedades y conflictos. 

“A veces los terapeutas se autoproclaman salvadores del mundo”.

Algunos de los temas que se tratan en la novela es la importancia de la relación entre paciente y terapeuta para lograr la "sanación" del paciente y aprender más sobre esto es una de las cosas que más me ha gustado del libro.

“[…] Con el correr de los años Ernest había aprendido que concentrarse en lo que estaba ocurriendo entre el paciente y él (proceso) no sólo era un amuleto para usar en momentos de dificultad: era el corazón mismo de la terapia”.

En toda relación humana las personas proyectan sus deseos o frustraciones en las personas que le rodean. En una relación terapéutica el paciente hace esto inconscientemente con el psicólogo, es lo que se conoce como transferencia. El terapeuta también lo hace con el paciente y su responsabilidad es darse cuenta de ello, pues de lo contrario podría entorpecer la recuperación del paciente, es lo que se conoce como contratransferencia.

Relación psicólogo-paciente/Fuente: tychepsicologiaclinica.com

Yalom a lo largo de Desde el diván plantea dos de las situaciones más incómodas que le pueden ocurrir a un psicólogo con su paciente, sentir atracción sexual hacia el paciente y cargar con las consecuencias de aceptar sus regalos.

“[…] Padres del psicoanálisis como Otto Rank, Jung, Ernest Jones y Ferenczi no tenía inconvenientes en revolcarse con sus pacientes. El único que no lo hizo fue Freud”.

También habla sobre cómo se relacionan los psicólogos entre sí, la envidia y competitividad que puede surgir entre éstos, el deseo de tener más prestigio y más pacientes que el otro. Esto se manifiesta en el libro mediante descalificaciones entre profesionales de la misma corriente, por ejemplo hay un personaje que desea ser el presidente de la Asociación de psicoanalistas, y adopta una actitud altiva y arrogante. 

“Después de una sesión brillante, Marshal anhelaba tener un alumno en prácticas para tener un espectador que admirase su maestría”.

Yalom mezclando la psicología con la filosofía, nos abre una ventana para conocer mejor la condición humana, y reflexionar sobre temas tan presentes en nuestros días, como son el amor y la pérdida.

Unos minutos de una entrevista a Irvin D. Yalom/Fuente: YouTube

Gracias al tono humorístico y las conexiones que acaban dándose entre los personajes, resulta una novela fácil de leer, amena y que invita a la reflexión.

“El paciente cura la herida del terapeuta”.

Querido capullo: rabia transformadora

 

Ficha técnica

Virginie Despentes es ya un referente del feminismo y de la literatura punk. La autora que se catapultó con el ensayo Teoría King Kong, consolidó a su público con la trilogía Vernon Subutex. Despentes no tiene reparo en describir la realidad de una manera completamente cruda, como en el pasado hizo en Fóllame, y tomar una postura sólida sobre todo ante la influencia de las drogas en la violencia de género.

Virginie Despentes/Fuente: Beers&Politics

En Querido capullo, su última novela, la autora se aventura con el recurso de la narración epistolar, en ella una actriz famosa y muy reconocida es insultada por su aspecto y edad vía Instagram por un escritor de cierto éxito. Comienzan una correspondencia muy rabiosa por parte de ella y triste y necesitada por parte de él, pero poco a poco se convierte en una amistad de verdad con apoyo y comprensión por ambas partes. 

                                          Primeros 4'39'' del audiolibro/Fuente: Penguin audio

También, en menor medida podemos leer las publicaciones en las redes sociales de la tercera protagonista de la historia, una bloguera muy activa y entregada al feminismo, con ella aparece, en la novela, el movimiento Me Too cuando decide acusar públicamente por acoso al escritor. Ella era la responsable de prensa, que trabajó con el escritor cuando éste empezaba a adquirir cierta notoriedad. En un principio con versiones totalmente contradictorias, al final él admite lo ocurrido y termina disculpándose.

“Zoé Katana habla un lenguaje que he aprendido a escuchar. El lenguaje de las chicas cabreadas".

Es una novela muy contemporánea y actual, marcada por la obsesión por las redes sociales y el acoso que los protagonistas sufren a través de éstas es brutal, hasta tal punto que la salud mental de los que sufren este acoso puede verse afectada, tal y como podemos ver en la historia. Algo que me llamó la atención fue saber que existen auténticas organizaciones de usuarios de estas redes que se dedican a enviar mensajes de forma sistemática a la persona que ellos tengan en su punto de mira porque consideren que sus mensajes son inmorales o simplemente contrarios a su ideología.

“Pero hoy pertenezco al ejército de mujeres maltratadas que rompen su silencio. Podéis dar conmigo amenazarme, insultarme. Eso no cambiará nada. Hemos roto el tabú”.

La adicción a las drogas y al alcohol por parte de la actriz y el escritor son parte fundamental en la trama de Querido capullo y la posterior rehabilitación por parte de los dos en Narcóticos Anónimos y la importancia de asistir a las reuniones, espacios seguros donde nadie juzga a nadie. Esto se ve interrumpido por la pandemia, pero las reuniones continúan a través de Zoom. Despentes habla por experiencia propia sobre el impacto de las adicciones, por eso escribe sobre ello con tanta crudeza y autenticidad. Algo muy propio y reconocible en su estilo como autora.

“Esta cosa [Narcóticos Anónimos] es la antítesis de Instagram. Un lugar donde se reúnen hombres y mujeres para hablar de sus debilidades, de sus incapacidades, de sus penas”.

Despentes también aborda el movimiento #MeToo con gran fuerza en la novela, resaltando la relación intrínseca con las redes sociales, ya que, funcionan como un altavoz para una infinidad de causas sociales, aunque también pueden ser peligrosas, ya que, son un hervidero de violencia. No podemos negar que estas poseen ya un papel protagonista en nuestra vida.

"[..] sé que cuando te encuentras en una situación de mierda que no puedes cambiar individualmente, hay que decirlo. Para que otras puedan responder «yo también» y «yo te escucho»”.

En Querido capullo Despentes toca de nuevo temas muy actuales a través de personajes heridos que a su vez hieren a los demás. Personajes que viven sus vidas lo mejor que saben, como todos, en realidad.

                             

Entrevista a Despentes/Fuente: YouTube

Es muy interesante para el lector ver de cerca el largo proceso por el que este hombre pasa hasta llegar a la conclusión final y ser capaz de comprender los tres puntos de vista de la misma historia. La recomiendo tanto a los que ya les gustaba la autora como a los que no, ya que, es completamente diferente a lo que ha escrito con anterioridad, pero manteniendo su esencia, lo cual la convierte en una novela maravillosa.

“Es un capullo, lo sé. Pero es amigo mío. Tengo muchos amigos capullos. Creo que se explica por el hecho de que también yo soy bastante capulla”. 

El diccionario del mentiroso: palabras, palabras, palabras...

Ficha técnica

Eley Williams es profesora de Escritura Creativa en la Universidad de Londres. En 2017 publicó un libro de relatos que ganó varios premios. El diccionario del mentiroso, libro del que hablaré a continuación, es su primera novela.

Eley Williams/Fuente: www.bookpage.com

Debo hacer una mención especial al traductor de la obra, el argentino Mariano Peyrou. Ante las dificultades técnicas de pelearse con los términos ingleses, Peyrou toma con calma el texto y va resolviendo con maestría las cuestiones que el mismo le plantea.

El poeta, músico y antropólogo argentino afincado en España, Mariano Peyrou (Buenos Aires, 1971)/Fuente: www.diariodesevilla.es

¡Qué mundo tan desconocido el de las palabras aunque las utilicemos a diario! Me ha parecido una novela muy original e interesante. El mundo de los lexicógrafos es muy desconocido, es raro ponerse a pensar en las personas que escriben los diccionarios, pero es evidente que alguien tiene que hacerlo.

Diccionario/Fuente: www.lavanguardia.com

   

En esta historia encontramos a personajes, separados en el tiempo por un siglo, pero conectados por su trabajo en la editorial Swansby, que lleva intentando publicar al completo un diccionario enciclopédico desde finales del siglo XIX. Suele ocurrirme con las novelas que mezclan dos hilos temporales que uno me seduce más que otro, y suele ser el dedicado al tiempo pasado. 

“Desde la infancia y a lo largo de su juventud, y desde luego durante los cinco años que llevaba trabajando el Nuevo Diccionario Enciclopédico Swansby, Peter Winceworth había ideado, fingido y perfeccionado un falso defecto del habla”.

Los capítulos alternan la parte de Mallory y la de Winceworth, cada capítulo dedicado a uno de ellos. No todo se nos cuenta de forma lineal en el tiempo y al principio puede resultar algo caótico, pero una vez cogido el ritmo en seguida vas cuadrando los momentos y a medida que se avanza, todo se enlaza de tal forma que eres capaz de relacionar e ir conociendo las historias de ambos personajes; las actuaciones de Winceworth en el pasado tienen resonancia en lo que posteriormente encuentra Mallory y he disfrutado de esa pequeña unión entre ambos.

"El hecho de que sus ideas dejaran una huella que lo sobreviviría no era una cosa tan mala. De este modo, viviría para siempre".

Los personajes principales me han parecido complejos y bien construidos, especialmente Winceworth. La novela cuenta además con ciertos giros que me han mantenido expectante hasta llegar al final y la autora cierra el libro con emoción.

"Sin trabas, recorrió los corredores y los sombríos pasadizos en busca del mundo exterior, con sus futuros indefinidos y sus expectantes véase también".

Lo que hace a El diccionario del mentiroso especial son las palabras, el mundo de las palabras. Me gusta mucho esa idea de la invención de palabras para definir lo que no está definido. He disfrutado muchísimo con las palabras inventadas por Winceworth.

“Si bebías demasiado, el resultado era este dolor de cabeza; sin ninguna duda, el mundo debía de estar abierto a que semejante padecimiento tuviera un nombre”.

El estilo de la autora me ha conquistado. Tiene un humor particular, no sé si yo diría de esta novela que es cómica, aunque contenga humor y situaciones algo extravagantes, trata temas serios e invita a reflexionar en muchas ocasiones y, aunque por momentos parezca que divaga en idas y venidas con cierta verborrea, suele haber material de fondo interesante.

“Levantó las mangas de su chaqueta con fuerza mientras el pelícano lo embestía y picoteaba animosamente.”.

El mundo de los diccionarios evidentemente está presente. Se deja ver la viveza del lenguaje, su cambio, su transformación. Palabras obsoletas que deben desecharse, palabras nuevas que hay que incluir, palabras sin inventar que irán naciendo... 

“Es posible sentir placer o satisfacción con un diccionario”.

Esta riqueza del lenguaje que deriva en la necesidad constante de actualizar estas definiciones, incluso las mismas palabras van acogiendo significados distintos con el paso del tiempo. También hay cabida para lo digital, hoy en día el utilizar un diccionario físico no suele ser habitual, el concepto de diccionarios online está presente. Es una novela que se centra en la lexicografía y también en la profesión del lexicógrafo y su papel.

Definición de lexicografía/Fuente: ejemplo.com.ar

Es importante señalar que los editores de diccionarios a menudo han empleado deliberadamente los mountweazels, falsas definiciones para proteger sus derechos de autor.

El diccionario del mentiroso/Fuente: Facebook

También trata la homosexualidad, en el hilo actual, además lo hace desde dos personajes que lo viven de forma muy dispar, lo que a algunos no les cuesta nada a otros se les hace un mundo. Complejo ese salir del armario, que puede requerir tiempo, suponiendo un gran sufrimiento tanto para el que tiene que dar el paso como para aquellos que están esperando a que lo dé.

“El tema de salir del armario me hace perder toda mi elocuencia. [...] Soy homosexual desde que recuerdo, pero no he sido capaz de contárselo a la gente”.

El diccionario del mentiroso es una lectura especial y diferente que recomiendo. Hallar algo original en tiempos donde todo se repite merece darle un lugar destacado.

“En la Sala de los Escribientes se conversaba en voz baja. Todo se decía en el nivel de los murmullos, los refunfuños o los canturreos [...]”.

La glándula de Ícaro: el libro de la metamorfosis

Ficha técnica

A Anna Starobinets, de la que ya hablé en otra entrada, mucha gente la hemos leído en otro registro completamente diferente, como es la dura historia sobre su aborto, en Tienes que mirar. Starobinets, además, escribe cuentos infantiles, pero sobre todo es la gran maestra de la ciencia ficción y el terror independiente.

Anna Starobinets/Fuente: www.expansion.com

La glándula de Ícaro, obra de la que hablaré a continuación no es demasiado reciente, fue publicada originalmente por la editorial ACT en 2013 y traducido al español en 2014 gracias a la editorial Nevsky. Es el segundo libro de relatos de Starobinets. En él, presenta historias que, aunque por ahora no pueden ser reales, perfectamente podrían llegar a serlo dentro de unos años.

“Habéis jugado con la libertad del individuo. ¿Y dónde está ahora ese individuo libre?”

Es una colección de siete cuentos que unen la ficción fantástica y el terror. En el primero de los cuentos, La glándula de Ícaro, un hombre, a raíz de haber cometido una infidelidad, se le propone una solución definitiva: la extirpación de la glándula de Ícaro, una glándula a la que se responsabiliza de las actitudes impulsivas, entre ellas la infidelidad. En el segundo relato titulado Siti, un escritor extranjero consigue obtener una beca para realizar una obra sobre la ciudad de los sueños, una ciudad donde todos quieren vivir. En el tercero, El lazarillo, un guionista ninguneado se reúne con dos hermanos productores que no parece que lo vayan a sacar de su terrible situación. En el cuarto, El parásito, una extraña comisión formada por religiosos y científicos tratan de salvar la vida a una criatura con la participación de un chico mudo al que creen sordo e idiota. En el quinto, La frontera, una familia de tres miembros se monta en un extraño ferrocarril que es una máquina del tiempo que solo puede retroceder. En el sexto, Delicados pastos, un condenado a muerte explica cómo comenzó todo con la idea de digitalizar su conciencia. Finalmente, en el último, Spoki, una inteligencia artificial es la encargada de educar a los hijos.

          

                                            

Entrevista a Anna Starobinets/Fuente: YouTube

Lo primero que llama la atención en La glándula de Ícaro es la capacidad de la autora de introducirnos en lo que está ocurriendo. Tras una primera página de extrañeza y una segunda de ir comprendiendo las historias, el lector queda perfectamente integrado en la historia para la tercera página.

“Sé lo que está gestándose ahí dentro, en las tinieblas”.

El agregar elementos de terror reconocibles, como niños siniestros, insectos, transformaciones imposibles, o el enfrentamiento contra una superestructura invencible, es otro recurso más que utiliza la autora para conectar con el lector.

“En todos los pueblos las nanas son siempre inquietantes: si no te duermes, morirás”.

La intención de la autora a la hora de dar forma al libro es crear una sensación de vértigo en el lector, para ello ofrece una cruda perspectiva que alimenta el viejo temor a lo desconocido, un temor que tiene la capacidad de volver una y otra vez y perpetuarse en el tiempo.

“Había algo muy raro en su mirada, la triste convicción de que el fuerte tiene todo el derecho a destruir el mundo del débil”.

Tengo la esperanza de que algún productor tenga el valor de llevar cada uno de los relatos de La glándula de Ícaro a la gran pantalla o si no a la pequeña, en una serie tipo Black mirror, pero debe saber que, una de dos, o queda magistral o queda raro.

“Como la rúbrica de un dios. Como la huella de un refinado insecto zapatero sobre la superficie de un lago de mercurio”.

No solo recomiendo este libro, creo que ningún lector dispuesto a descubrir nuevas experiencias debería, en mi opinión, pasar por alto esta obra.

Podcast de Joaquín Fabrellas Jiménez/Fuente: Spotify