Congo Luso. La conquista portuguesa del Congo (1482-1502)

 

Ficha técnica

Peter Forbath fue historiador, novelista y periodista americano, destacó por su labor como corresponsal extranjero, cubrió numerosos conflictos alrededor del mundo durante más de dos décadas. Además, escribió ensayos y novelas como El último héroe, El señor del Congo, Siete estaciones, El río Congo y la más conocido a nivel internacional Congo Luso: La Conquista Portuguesa Del Congo (1482-1502), de la que hablaré a continuación. Forbath murió en 1996.

Peter Forbath/Fuente: www.dignitymemorial.com

La novela es un exhaustivo estudio que narra el choque cultural entre Europa y África y Forbath crea una excelente trama novelesca situada entre los siglos XV y XVI, y nos ofrece un intenso relato de la evangelización a sangre y fuego del Congo por los portugueses.

“Todos querían ver de cerca la extraordinaria aparición de esta nave que parecía un pájaro de inmensas alas que había aparecido en la desembocadura de su río con hombres de rostros blancos a bordo”.

A través de una cuidadosa investigación y análisis de fuentes primarias, el autor nos sumerge en un periodo tumultuoso en el que se entrelazan los intereses políticos, económicos y religiosos de Portugal y el reino africano.

La historia del imperio portugués/Fuente: YouTube

Congo Luso: La Conquista Portuguesa Del Congo (1482-1502) se caracteriza por ser un relato intenso y verosímil de la evangelización portuguesa, a través de un protagonista, Gil Eanes, al que vemos dudar, ilusionarse, aprender y ser presa de las más duras contradicciones que puede afrontar un buen hombre.

El reino del Congo/Fuente: ospyciu.wordpress.com

Con un estilo claro y accesible, el autor nos invita a reflexionar sobre las complejidades de la conquista y sus consecuencias a largo plazo. Es un relato muy entretenido y con unas preciosas descripciones.

“Un grupo de hombres ocupaba la galería del palacio. Vestían de gala con tocados de pluma y cuernos de antílope, capas de plumas y kangas de tela aterciopelada”.

El autor examina detalladamente cómo la llegada de los portugueses impactó en la sociedad y cultura del Congo, así como en las dinámicas de poder y comercio en la región. A lo largo del libro, Forbath nos brinda una visión equilibrada de los acontecimientos, destacando tanto los logros como las atrocidades cometidas durante este periodo de interacción entre dos mundos.

“-[Los portugueses] Primero nos robaran nuestras almas ManiKongo. Luego nos robarán nuestros cuerpos”.

Congo Luso: La Conquista Portuguesa Del Congo (1482-1502) es sobre todo un gran libro de aventuras, sobre todo en el inicio de la historia. El principio me ha recordado a El capitán Alatriste, sobre todo cuando Gil Eanes no era más que un chaval, su entrega a su capitán me ha recordado a la de Íñigo Balboa al suyo. Pero al final la terrible crueldad de la parte histórica se acaba imponiendo.

Cuando los portugueses asombraban al mundo con sus barcos, cañones y ferocidad/Fuente: elpais.com

Imprescindible para aquellos interesados en la historia de África, la colonización europea y las relaciones interculturales en la era del Renacimiento. Una lectura enriquecedora que nos ayuda a comprender mejor el legado de este episodio crucial en la historia de la humanidad.

Evangelización europea/Fuente: revistadistopia.com

Clara y la penumbra: escalofriante

 

Ficha técnica

José Carlos Somoza, escritor español nacido en La Habana en 1959, es psiquiatra y vive en Madrid. En 1960 tuvo que exiliarse junto a su familia por motivos políticos. Es autor de las novelas Silencio de Blanca, Clara y la penumbra, de la que hablaré a continuación, La dama número trece, Estudio en negro y El signo de los diez, entre otras. También es autor de cuentos y teatro radiofónico y escénico.

José Carlos Somoza/Fuente: www.planetadelibros.com

Al comenzar a leer nos sentiremos algo desconcertados ante la singularidad de la trama y la situación que se nos presenta. Quizá suene absurdo o confuso a simple vista y no se comprenda.

“Absurdo, y por lo tanto correcto”.

Probablemente estemos ante la mejor novela de ciencia ficción especulativa que se ha escrito en España y una de las más importantes escrita en los últimos años, según la crítica. En Clara y la penumbra se nos muestra una sociedad que ha llevado muy lejos el concepto de arte: ya no hay lienzos ni esculturas, sino seres humanos que trabajan como tales, y a los que ni siquiera se considera personas. Son considerados como meros objetos, muy valiosos, eso sí. Dicha corriente se conoce con el nombre de pintura hiperdramática (HD), la cual ha sustituido por completo al arte que conocíamos. En la obra veréis cómo se pone a punto a las personas que trabajan como lienzo.

”[...] despojar al modelo de su condición de persona, sus convicciones, su estabilidad emocional, su firmeza, arrebatarle la dignidad para transformarlo en una cosa con la que poder hacer arte”.

En la historia, el horrible asesinato de un cuadro-chica joven, pone de manifiesto el entramado económico-sociológico-político del nuevo arte. La presencia del maestro, el genio Bruno Van Tysch, es muy importante. La obra explora la relación tan singular que se crea entre artista y obra de arte.

Cómo escribir novelas de misterio con José Carlos Somoza/Fuente: YouTube

Me resulta fascinante la inmensa imaginación de Somoza, su capacidad para inventar conceptos tan originales. Al principio algunas cosas «chirrían» un poco por su absoluta extrañeza, pero cuando llevas un tercio del libro te metes tanto en la historia que cuenta, que te parecerá tan real y tangible como si existiera en nuestra propia sociedad.

Podcast de CCCContes en Casa 2 con José Carlos Somoza/Fuente: www.ivoox.com

Lleva el horror a escalas que no tienen nada que ver con lo que estamos acostumbrados. La absoluta falta de compasión y de humanidad de los miembros de la fundación encargada de las exposiciones provoca una mezcla de náuseas y escalofríos y es que para ellos, los crímenes que se produces contra las obras-personas son gravísimos y deben impedirse a toda costa, pero no para salvar vidas, sino para asegurar la continuidad de las exposiciones en curso.

“Lo que ustedes consideran un asesinato, nosotros lo consideramos un grave atentado contra una de nuestras obras”.

Esta deshumanización es un concepto muy presente en la historia, ya no solo a nivel de las obras de arte, sino a la del resto de personajes, cuya frialdad se hace escalofriante. Lo curioso es que en el mundo del arte hiperdramático no solo hay lienzos, sino también los considerados muebles o adornos: seres humanos que trabajan como sofás, mesas, lámparas, ceniceros… en fin, prácticamente todo lo que puede considerarse parte del mobiliario de una casa u oficina.

“Debemos destruir al ser humano para crear la obra”.

Clara y la penumbra podrá gustaros más o menos, pero si lees entre líneas te das cuenta de que el autor, realiza una dura crítica a una sociedad cada vez más deshumanizada y absurda, para la cual incluso los seres humanos han dejado de ser considerados como tales en aras de algo supuestamente más grande como es el arte en estado puro. Aunque en realidad todo es por dinero, ni más, ni menos.

“[...] Van Tysch, el grande entre los grandes, tenía razón al afirmar que el arte no era otra cosa que dinero”.

Es una novela muy recomendable, pese a los horribles conceptos que nos introduce, o quizá precisamente gracias a ellos. No solemos darle una oportunidad a la ciencia ficción española, pero en este caso merece la pena.

“Le atemorizaba más enfrentarse a una decepción que a un peligro”.

Lectura fácil: de eso nada

 

Ficha técnica

Cristina Morales es licenciada en Derecho y Ciencias Políticas y especialista en Relaciones Internacionales, es autora de las novelas Los combatientes, Malas palabras, Terroristas modernos y Lectura fácil, de la que hablaré a continuación. Sus cuentos han aparecido en numerosas antologías y revistas literarias.

Cristina Morales/Fuente: www.ideal.es

Es un libro radical. No es que leyendo el libro estés de acuerdo con todo lo que plantea la autora, con clara intención política, por cierto, pero sí que hace que amplíes la mirada en temas como el tratamiento paternalista que se le da a las personas con discapacidad intelectual o ciertas actuaciones autoritarias de los servicios sociales.

“¿Qué más hace falta para que el mundo se dé cuenta de que la discapacidad intelectual tiene mucho que aportar a la sociedad?”

No se suelen encontrar libros protagonizados por personas con discapacidad intelectual, como mucho aparecen como personajes secundarios, pero en este caso hay cuatro protagonistas, chicas con discapacidad intelectual que viven en un piso tutelado en Cataluña. Gracias por eso Morales.

                            

Entrevista a Cristina Morales/Fuente: YouTube

Lectura fácil, a ratos, es muy divertida por ejemplo en capítulos como los que contienen las actas de las asambleas en el ateneo anarquista, las declaraciones de una de las protagonistas a la jueza que lleva la instrucción del caso de la posible esterilización de otra de ellas o los relativos a la novela escrita en clave de lectura fácil por la cuarta protagonista.

"Soy una escritora rebelde y universal
que ha tomado la iniciativa
de regenerar, democratizar y volver productiva la Lectura Fácil
sin miedo a saltarse las normas,
cueste lo que cueste, caiga quien caiga,
salga el sol por Antequera
y aunque me convierta en una escritora incomprendida,
maldita o de culto.

Incomprendida significa que nadie te comprende,
Maldita significa que te han echado una maldición.
De culto significa como el culto en las iglesias
cuando la gente va a rezarle a un santo,
a un cristo o a una virgen,
pero en vez de rezar leen tu libro".

Pero no todo el libro es divertido, hay partes muy tediosas, hay una rabia y una mala leche descomunal y las escenas de sexo... tampoco hacía falta que la autora fuera tan explícita ni tan detallada.

“No viviremos presas entre cuatro paredes pero vivimos presas en una ciudad entera, bajo el dominio absoluto del totalitarismo del mercado que nos tiene muertas en vida [...]”.

También hay algo que me chirría y es que una de las protagonistas tiene un discurso tan elaborado que a veces cuesta trabajo seguirlo y eso es algo que me choca muchísimo, que ese discurso provenga de una chica con discapacidad intelectual. Esto último puede deberse a una absoluta falta de conocimiento, sobre este tema, por mi parte.

“Los razonamientos deben ser llevados al absurdo para probar su fiabilidad, es decir su carga de razón, es decir su verdad”.

Además de tratar temas sociales, también hay espacio para la política, destacan ciertos temas como el nacionalismo español y, sobre todo, el independentismo catalán. También habla del anarquismo actual y su forma de funcionamiento, la okupación, algunas actuaciones de las fuerzas del orden, ciertos tipos de feminismos o el uso del lenguaje políticamente correcto.

Podcast de Frau Felicitas/Fuente:Spotify

Aunque estamos ante una novela en la que los personajes son ficticios, creo que Nati, una de las protagonistas es el alter ego de Morales, abiertamente anarquista, incluso hay unas páginas del libro en las que se puede leer un panfleto anarquista. Siempre es interesante leer sobre todo tipo de temas. La información es poder y de todo puedes aprender.

"[... ] si el fin es la revolución, los medios solo pueden ser revolucionarios. Si no lo son, jamás se llegará a la revolución".

De las protagonistas de Lectura fácil destaca su rebeldía ante la injusticia, cada una a su manera, y una sinceridad y falta de prejuicios que resultan refrescantes. Una lectura recomendable estés o no políticamente alineada con la autora.

“Las preguntas que sí merecen una respuesta, las que más las merecen son, precisamente, las preguntas estúpidas, las irresolubles y las irrespondibles”.

 

El celo: romper el alma

 

Ficha técnica

Sabina Urraca nació en el País Vasco, creció en Tenerife y vive en Madrid. Ha colaborado y colabora en diversos medios españoles (El País, Cinemanía, Eldiario.es, Salvaje, Vice). Ha publicado: Las niñas prodigio, Soñó con la chica que robaba un caballo y El celo, de la que hablaré a continuación. Es, además de una gran autora de novelas, una exitosa editora. Como toda escritora, incluye en la novela experiencias y emociones personales, pero defiende, ante todo, la idea de ficción.

 

Sabina Urraca/Fuente: www.glamour.es

No hacen falta nombres propios para conectar con los personajes, a la protagonista la conocemos como la Humana, al maltratador como el Predicador y a la perra simplemente como la Perra. En la historia se va intercalando la temporada de celo de la Perra con los recuerdos y el presente de la Humana, una mujer maltratada. No obstante, no sólo La Perra le impone salir de su aislamiento, sino también la obligación de asistir en la unidad de salud mental a una terapia de grupo para mujeres maltratadas. Los lazos afectivos allí creados, en especial con Mecha, resultan de gran ayuda para su recuperación.

“No lo reconocería ni a palos, pero la Humana piensa que no es como esas mujeres en círculo. Claro que no. Lo que ella ha vivido es otra cosa”. 

Considero El celo una fábula contemporánea, están presentes los cuentos que le contaba la Abuela durante su infancia, los de otros y por último, los que se cuenta a sí misma.

Podcast: La Hora Extra/Fuente: Cadena SER

Uno de los mayores aciertos de esta novela respecto a la violencia machista es el haber puesto la mirada en el después de las víctimas, sus secuelas psicológicas, que las conducen, no pocas veces, a una adicción a los antidepresivos y otras drogas, así como esa dependencia emocional o sexual que las atrapa sin solución.

Sabina Urraca y El celo/Fuente: YouTube

Plantea ideas interesantes, habla de la Fuerza, un poder sexual que la Humana explotó en la adolescencia, y que perdió a lo largo del tiempo con el Predicador. Esa fuerza, para él incontrolable, cuestiona su virilidad; desde ese momento, él se propone someterla. Primero la aleja de la ciudad llevándola al campo y, una vez allí, utiliza los mecanismos de la violencia machista: la humillación y la violencia, tanto física como psicológica. Únicamente un aborto espontáneo despierta un instinto primario y animal de supervivencia, permitiéndole escapar de él y regresar a la ciudad.

“¿Cómo se podía odiar tanto a alguien y, al mismo tiempo, ser incapaz de existir sin él?”.

Parece como si la Humana hubiera pasado por un proceso de sometimiento por parte de su pareja que la ha convertido en un animal domesticado, incapaz de expresarse y que parece haber perdido su humanidad.

“[…] está en la vida, pero no ejerce”.

La doma pretende anular los instintos más básicos, domesticar un comportamiento considerado salvaje hasta someter a la persona o animal y convertirlo en alguien manso y obediente. Así descubrimos el modo en que La Humana fue sometida por El Predicador en un proceso de amansamiento y debilitamiento.

“¿Qué necesidad hay del demonio cuando basta la persona?”.

El celo trata de las heridas que dejan en el cuerpo y el alma una relación tóxica. Sólo, al final, La Perra tendrá nombre, no como un acto de domesticación, sino de arraigo y de vínculo, de inicio y de fin. Nombrar para sanar. Contar para sanar. Creo que la intención de la autora a la hora de dar forma al libro era exponer la importancia de que las víctimas hablen y sean escuchadas. Un libro brillante, difícil, cruel y tierno, como la vida.

“El terror agranda el objeto, como el amor”.

Termita: rompe con los estereotipos

 

Ficha técnica

Garazi Albizua es diseñadora gráfica, guionista de cómic y escritora, trabajó también como locutora de radio en un programa de literatura en Bizkaia. Actualmente compagina la escritura, sobre todo de literatura infantil y juvenil, con su trabajo como técnica de comunicación. Estos son algunos de sus títulos publicados: Gaizkileen galtzada. Leitzako dorreak, La apuesta de Cloto, Iruleak y Lara de Altopico. También ha participado en las siguientes obras colectivas: La polilla errante (coautora), Mil brujas y La Séptima Musa. Termita es su primera novela dirigida a público adulto.

Garazi Albizua/Fuente:louisemichelliburuak.net

Una historia poco amable pero muy real. Mujer, de cuarenta y tantos años, que vive con su abuela, sin marido, sin hijos, gorda, sexualmente activa, con un trabajo que le da de comer pero que no es su sueño, con una mala relación con su madre, y sin pelos en la lengua… Todo a su favor para ser una rarita social en este mundo en que vivimos.

“Miro a mi madre, inquieta en la cocina y veo su angustia. Cada uno de sus horrores anida en mi cuerpo de ahora”.

En Termita se rompen todos los estereotipos sobre lo que se espera de una mujer cuidadora y sobre la relación entre una abuela y su nieta. Es muy complicado hablar de esa manera de la familia que asfixia, del odio a cuidar, de la vejez, una vejez que se vuelve tan amarga para la que la padece como sufrida para los que están presentes en ese deterioro.

“No nos gusta cuidar”.

La protagonista no puede ser más real. Su vida, sus golpes en este día a día que es vivir. Ella es clara y directa, pero nunca sopla el viento a su favor. Lo mejor es que la autora no recurre al papel de víctima, la protagonista no busca dar pena sino que con un punto rebelde e irónico reflexiona sobre su relación con la comida, el sexo o el trabajo...

“Me gusta follar. A veces, me apetece más que comer, aunque no siempre me sienta bien. Tampoco la comida”.

La prosa de Albizua es clara y fácil de leer a la vez que poética en algunas ocasiones. El planteamiento que hace la autora de la abuela de la protagonista es muy original. Una abuela que rompe con los estereotipos y se presenta como un “bicho”, una persona parca en palabras y en muestras de afecto que escapa por completo del cliché de la abuela que cuida, protege, quiere y enseña lecciones inolvidables.

“Yo me aburro, tampoco es que me emocione mi propia historia”.

Recomiendo Termita. Estas lecturas que se salen de lo habitual me gustan mucho. Real como la vida misma. Un libro lleno de inseguridades y prejuicios, pero también de sentimientos y vida. A veces, solo necesitamos que las protagonistas sean personas, personas que sientan, padezcan y se emocionen, pero que también experimenten, se manifiesten y se liberen. Primera novela de la autora, espero que escriba más.

Encuentro con Garazi Albizua/Fuente: Donostia Kultura Podcast

Séptima temporada: gente corriente

Ficha técnica

 

Gente corriente es el primer capítulo de la séptima temporada de Black Mirror, serie que emite Netflix desde 2011. Charlie Brooker, la cabeza pensante detrás de la serie, empezó con mucha fuerza, pero con el paso de los años la calidad de los episodios fue disminuyendo. En esta séptima temporada la serie ha vuelto a sus raíces, ofreciéndonos un primer episodio durísimo, amargo y terrorífico que, de nuevo, nos muestra un vistazo a un futuro que parece estar más cerca de lo que nos gustaría.

                      

Tráiler de la séptima temporada de Black mirror/Fuente: YouTube

El capítulo comienza con el día a día de un matrimonio de clase media que está intentando tener un hijo, una pareja corriente, que viven modestamente bien y cuyo mayor lujo es viajar una vez al año al hotel donde pasaron su luna de miel para celebrar su aniversario de bodas. 

Los protagonistas de Gente corriente antes de que la desgracia golpee la puerta de sus vidas/Fuente: www.vanitatis.elconfidencial.com

Pero esa idílica normalidad se rompe cuando Amanda se desmaya en su trabajo y en el hospital descubren que tiene un tumor en el cerebro que se ha extendido demasiado y que probablemente jamás saldrá del coma en el que ha caído. En ese momento, es cuando aparece un aparentemente comprensivo personaje para venderles un servicio de suscripción en el que un ordenador rellena esa parte del cerebro dañado y le permite seguir teniendo una vida normal. La oferta es de 300 dólares mensuales, pero solo al principio.

Un extracto de Gente corriente/Fuente: Netflix

De esa forma, la vida de Amanda y Mike entra en una espiral de miseria cada vez mayor, viendo cómo todas sus ilusiones y sueños se hacen añicos y sus vidas se reducen a hacer todo lo posible para no retrasarse en pagar unas facturas cada vez mayores. Brooker ataca con saña esa tendencia cada vez más extendida, y compartida por un mayor número de compañías, de no vender sus productos, sino cobrarte por una licencia de uso que tendrás que seguir pagando eternamente mientras quieras disfrutar de sus servicios, que en este caso concreto se trata de la vida de Amanda. Una auténtica pesadilla que cumple paso por paso lo efectuado por Netflix estos años.

- "No podemos pagar eso. Eso es… No podemos.

- No os preocupéis por eso. Si decidís no cambiar de plan, continuaréis en "Rivermind Corriente".

- ¿Corriente?

- Y podréis seguir disfrutando de la experiencia que ofrece el servicio que ya tenéis contratado al precio actual.

- No podemos permitírnoslo. Estáis enfermos".

 Una de las fortalezas de Gente corriente es que mezcla varios temas en menos de una hora. Es decir, que en ese tiempo limitado tenemos una historia de amor y muerte, una crítica a la búsqueda despiadada del beneficio económico a toda costa y una demostración de la degradación humana en internet y es que para costear el tratamiento de la mujer, el marido cuelga vídeos denigrantes en la red.

                                                    

Un extracto de Gente corriente/Fuente: Netflix

Debo elogiar el enorme trabajo de sus protagonistas, Rashida Jones y Chris O’Dowd. Su retrato de esta pareja tan corriente, tan cercana, auténtica, es lo que consigue elevar a otro nivel el dolor que provoca esta historia. Y es que el título del episodio no podría describirles mejor, son gente corriente como la que todos conocemos o en quienes nos vemos reflejados, con trabajos mundanos, sueños corrientes y pequeños caprichos ocasionales. Y esa cercanía, y la habilidad de ambos para transmitirla, consigue que nos metamos muchísimo en la historia.

Los protagonistas de Gente corriente/Fuente: www.vanitatis.elconfidencial.com

Hacía tiempo que no encontraba una historia de amor tan trágica, el episodio es dolorosísimo, ya que Brooker no hace ninguna concesión hacia la esperanza, y nos muestra aquí con toda su crudeza una realidad que demasiados ejecutivos matarían por poder hacer realidad, esto da mucha rabia. Una rabia más que comprensible que cualquiera con un mínimo de decencia y humanidad comparte, viendo no solo los abusos que cometen este tipo de compañías. En fin, Gente corriente genera mucho malestar y desasosiego, pero no te pierdas el capítulo.

- "Amanda… Si te quedas en el paro, no vamos a poder pagar ni siquiera el plan corriente.

- Ya lo sé.

- Lo arreglaremos. Lo solucionaremos. Lo solucionaré".

Demon Copperhead: brutal crítica social

Ficha técnica

Barbara Kingsolver es una de las escritoras más conocidas de la literatura contemporánea estadounidense. Su obra abarca tanto ficción como no ficción, y a lo largo de más de tres décadas ha explorado temas como la justicia social, el medio ambiente y las complejidades de las relaciones humanas. Entre sus obras más conocidas destacan La Biblia envenenada y Animal, vegetal, milagro. En 2023, recibió el Premio Pulitzer de Ficción por la novela Demon Copperhead, de la que hablaré a continuación.

Barbara Kingsolver

Narrada en primera persona por Demon, un niño huérfano de las Montañas Apalaches, un entorno marcado por la pobreza, la adicción y la lucha por la supervivencia. La vida del protagonista es un espejo de las crudas realidades de la epidemia de opiáceos, la novela nos sumerge en su lucha por sobrevivir en un entorno hostil.

“Nací para desear más de lo que puedo tener. No un pequeño lago de pesca para Demon, él quiere todo el océano”.

Demon Copperhead es un homenaje moderno a la obra maestra David Copperfield de Charles Dickens. Esta extraordinaria novela nos acerca a problemas sociales contemporáneos que permanecen vigentes incluso en potencias como Estados Unidos.

“Te encontraste con el desastre que no pediste. Y saliste de él”.

La fuerza de la obra reside en la capacidad de Kingsolver para dar voz a un protagonista profundamente humano, atrapado entre la dureza de su realidad y la esperanza de un futuro mejor. Una prosa rica y evocadora.

“Lo más sorprendente es que uno pueda llegar a este mundo sin nada y abandonarlo sin nada, y aun así perder tanto por el camino”.

Con un estilo que combina humor y dolor, la autora invita a los lectores a empatizar con su viaje, revelando no solo las luchas, sino también la riqueza de una vida vivida en un contexto tan complicado. Kingsolver combina una sensibilidad poética con un firme compromiso social, lo que la convierte en una voz literaria única e imprescindible.

Podcast de Agustín Alonso/Fuente: Spotify

Kingsolver dibuja un retrato de quienes crecen en un sistema que parece haberles dado la espalda. Aunque su intención al escribir la novela no fue abiertamente política en su enfoque, su retrato de la pobreza y la marginación en las comunidades de los Apalaches puede recordar a algunos temas de la política actual estadounidense: como algunas figuras políticas que apelan a los votantes rurales y marginados.

“Fue un golpe muy duro ver cómo no hay tristeza capaz de detener el mundo ni por un instante”.

Demon Copperhead puede ser interpretada tanto como crítica al sistema que perpetúa la pobreza y el abandono, como una defensa de la lucha personal por superar esas adversidades. Una novela imprescindible.

Barbara Kingsolver recibe el Premio Pulitzer de Ficción 2023 de manos del rector emérito de la Universidad de Columbia, Lee Bollinger/Fuente: www.pulitzer.org

Bad hombre: la cultura de la cancelación

 

Ficha técnica

Pola Oloixarac nació en Argentina, en 1977. Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y es autora de las novelas Las teorías salvajes, traducida a seis idiomas, Las constelaciones oscuras, Mona y Bad hombre. Es columnista sobre actualidad y analista de las «celebridades» de la política argentina. Colabora con artículos para The New York Times, entre otros, y edita la revista bilingüe digital Buenos Aires Review.

Pola Oloixarac/Fuente: www.jotdown.es

El título toma prestada la frase con la que Donald Trump habla de los inmigrantes latinoamericanos que quieren vivir en Estados Unidos.

“Por esa época, Donald Trump, había puesto en boga la expresión bad hombres que me fascinó al instante: […]”

En 2016, Oloixarac empezó a recibir mensajes de mujeres que pedían su ayuda para castigar a ciertos hombres a los que tachaban de agresores. Llevada por la vorágine de las redes sociales, en plena efervescencia del lema “hermana, yo sí te creo”, se reunió con algunas informantes pero también con incriminados. Con todo el material que recogió en esos encuentros construyó la novela. Algunos la catalogan como una novela detectivesca y otros como no ficción. En opinión de Oloixarac, es una novela que se alimenta de la no ficción.

“El plan era unirnos para darles un castigo ejemplar: que las vidas normales de estos hombres, tal como habían transcurrido hasta entonces, desaparecieran bajo los escombros de una revelación que los marcaría de manera irreversible”.

Lo mejor de Bad hombre es que lejos de ofrecer conclusiones digeridas, abre la puerta a las contradicciones, los reposicionamientos y las dudas, deja que el lector se haga preguntas a partir de personajes que, en algunos casos, muestran una contradicción enorme entre lo que dicen y hacen.

“En el sexo como en la escritura la ficción debe sentirse como verdad”.

Este libro no podría haber llegado en mejor momento. La conversación acerca de las denuncias a agresores machistas en redes sociales y sus consecuencias está en pleno auge y Oloixarac no solo ha escrito sobre ello, sino que lo ha hecho del lado de los incriminados.

                      Audio de la biblioteca de Hoy por hoy/Fuente: Spotify

La propia Oloixarac sufrió una cancelación que cuenta en el libro. Experimentó la sensación de que una acusación le convirtiera en la villana de la novela de otra persona y como ella misma asegura, no es fácil salir de ahí.

"Yo me había convertido en un sujeto de sospecha, y eso cambiaba todo; ya no podía mirar el conflicto de género como un deporte de espectadores, como una temática de la sociología contemporánea: [...]"

Más que condenar la idea de la cancelación, quiere entender el fenómeno, la dinámica y si realmente ayuda a la causa de las mujeres o no. Si es algo que, a veces, ayuda a otros hombres más que a las mujeres.

Vídeo del programa Radio 3 Extra/Fuente:YouTube

Bad hombre es un libro polémico y Oloixarac mantiene una posición que invita a ello y ella no la esquiva sino que más bien parece disfrutarla.

Pola Oloixarac/Fuente: www.clarin.com

Adiós a la tierra y otros relatos: no es lo más, pero tampoco es lo menos

Ficha técnica

Isaac Asimov nació en Rusia, pero a los tres años viajó a Estados Unidos con su familia, donde se formó y estudió un doctorado en bioquímica. Interesado por la historia, las religiones, la ciencia ficción y la ciencia.

Isaac Asimov/Fuente: hyperbole.es

Asimov publicó más de 500 obras, su obsesión era publicar al menos 100, entre ellas destacan: Yo, Robot, la saga La fundación, Bóvedas de acero, El fin de la eternidad, o Némesis. Murió en Nueva York en 1992, falleció a causa del VIH, provocado por una transfusión de sangre contaminada.

Entrevista a Isaac Asimov (1988)/Fuente: YouTube

Adiós a la tierra es la primera antología inédita de ciencia-ficción de Asimov. Aglutina quince relatos sueltos que nunca antes se habían publicado en forma de libro. Los relatos tienen una temática variada dentro de los cánones más propios de la ciencia ficción. En ellos Asimov habla de la evolución de los robots a partir del desarrollo de sus “cerebros”, la exploración planetaria y la necesidad de una raza humana superviviente lejos de la Tierra, también del oficio de escritor y la literatura.

Entrevista a Isaac Asimov/Fuente: YouTube

Mi relato favorito ha sido el primero, titulado Cal, una divertida historia sobre un robot que quiere ser escritor, en la que se puede aprender mucho sobre el proceso de escritura. También de sí mismo y de la escritura habla en Intolerancia a las faltas. Desolador y a la vez humano, resulta el final de El hermanito.

“No conviene que uno se retrate en sus propias historias y proclame lo estupendo que es”.

La contraportada del libro destaca el último relato, Oro, con el que ganó un premio Hugo. No está mal, en él nos habla sobre las dificultades de adaptar a imágenes un libro de ciencia ficción.

“Los lectores suplirán con su imaginación todas aquellas descripciones que yo omita. Supongo que cada lector lo hará a su manera. Ésa es la ventaja de la literatura”.

El resto son chistes ligeros, microrrelatos agradables de leer pero poco más, meros divertimentos. En general, no son malos relatos, aunque algunos son muy breves, 164 páginas con letra e interlineado muy grandes, mayormente dialogados, de pocas páginas, con golpe de ingenio final, estilo transparente y muy fáciles de leer.

"Ahora bien, si dejo que el procesador de texto escriba por mí, ¿qué voy a hacer con el resto de mi vida?"

Asimov y su peculiar sentido del humor están presentes en todos los relatos de Adiós a la tierra. La obra cuenta con un poco de surrealismo, pero sobre todo con una mirada amplia sobre el futuro que nos espera y lo que somos capaces de conseguir. El relato más ilustrativo en este sentido quizás sea el que da título a esta antología, en el cual el habitante de una colonia orbital dirige un mensaje:

“[…] Es triste pensar en lo que se avecina, por eso nadie quiere hablar de ello, pero alguien debería de hacerlo, para que los habitantes de la Tierra estén preparados”.

En 2005 la película Yo, robot, basada en una de las historias de Asimov, fue nominada a un premio Óscar de la Academia en la categoría de Mejores efectos visuales.

Trailer de Yo, robot/Fuente: YouTube

Con Adiós a la Tierra el lector se enfrenta a la inédita producción de uno de los hombres más inteligentes y curiosos de su tiempo. Escritor de ficción sí, pero también historiador, ensayista, divulgador… Una antología hermosa, de lectura breve pero intensa, que merece ser leída para disfrutar con nuevas sensaciones de un clásico eterno.

Retrato de Isaac Asimov/Fuente: www.meer.com

Mil millones de años hasta el fin del mundo: un manuscrito hallado en extrañas circunstancias

Ficha técnica

Empezaré diciendo que leer buena literatura, aunque el país de origen del autor tome decisiones políticas muy cuestionable, debería ser lo primero.

Libros/Fuente: juliollamasrodriguez.blogspot.com

Arkadi y Boris Strugatski fueron dos autores de ciencia ficción de la Unión Soviética que colaboraron en la mayor parte de sus carreras literarias.

Arkadi y Borís Strugatski/Fuente: edicionesgigamesh.com

Arkadi nació en 1925 en Batumi (Georgia), hijo de un crítico de arte y una maestra. Su familia se instaló en Leningrado (la actual San Petersburgo) cuando él era niño.

Arkadi Strugatski/Fuente: edicionesgigamesh.com

En Moscú empezó a colaborar en revistas y editoriales soviéticas. Fue entonces cuando comenzó su carrera literaria, que se desarrollaría habitualmente a cuatro manos con su hermano Borís. Arkadi falleció en Moscú en 1991.

Hermanos Strugatski/Fuente: shedevrum.ai

Borís nació en 1931 en Leningrado. La salud endeble de Borís lo obligó a quedarse en la ciudad de San Petersburgo junto a su madre. Boris falleció en el año 2012.

Borís Strugatski/Fuente: edicionesgigamesh.com

Entre 1985 y 1992, los hermanos Strugatski fueron víctimas de una campaña de desprestigio y hostilidad lanzada por grupos fundamentalistas de la Iglesia ortodoxa rusa.

Cruz ortodoxa rusa/Fuente: es.wikipedia.org

Su obra más famosa, Pícnic extraterrestre, fue llevada al cine con el título de Stalker. También su novela Qué difícil es ser Dios tuvo su versión cinematográfica, bajo el título El poder de un Dios.

Trailer de Stalker/Fuente: YouTube

Mil millones de años hasta el fin del mundo puede considerarse una comedia y sabemos que este género puede servir para transmitir crítica al sistema y quizá esta novela podría haber pasado la censura en caso de ser eliminadas las últimas veinte páginas.

Las peripecias de los intelectuales que desafiaron a los censores soviéticos/Fuente: www.bbc.com

Es una novela que se desenvuelve en dos o tres escenarios y que evoca la atmósfera de una obra de teatro. Un salón, una cocina, unas escaleras y un pasillo convertidos en testigos de una pesadilla. Todo ello envuelto en un aire de misterio, empezando por los extractos de lo que parece ser un manuscrito.

“Un manuscrito hallado en extrañas circunstancias”.

El planteamiento inicial es bastante simple: una serie de grandes científicos soviéticos empiezan a sufrir extraños percances que les impiden realizar su trabajo. Estos sucesos pueden ser la visita de sorprendentes mujeres, de ridículos policías, continuas llamadas telefónicas o hechos disparatados. Cuando varios de ellos se dan cuenta de que sufren el mismo problema, empiezan a debatir sobre quién puede estar causándoles tantas molestias. Entre sus desbocadas imaginaciones y una ingesta de alcohol continua, las teorías cada vez alcanzan mayor absurdo.

“¿Cómo pretendes explicar acontecimientos fantásticos sin recurrir a hipótesis fantásticas?”

Quizá echo en falta un pequeño prólogo para dar mayor contexto al lector que, en general, no tiene por qué conocer a autores como estos que siempre han pasado desapercibidos en España.

Prólogo/Fuente: www.agujaliteraria.com

Y no deja de ser sorprendente que Mil millones de años hasta el fin del mundo lograra publicarse en la URSS, a pesar de la represión literaria. Eso sí, en versión censurada. Hubo que esperar décadas para disfrutar del texto completo, sin censura, tal y como lo concibieron los hermanos Strugatski.

“La razón se destruye a sí misma en el curso de las guerras nucleares”.

El estilo narrativo de los hermanos Strugatski se caracteriza por una mezcla de rigor intelectual y humor negro. La historia transita con fluidez entre discusiones científicas, excesos alcohólicos, situaciones absurdas y diálogos delirantes.

“De la absurda noche anterior le había quedado únicamente un ligero zumbido en la cabeza, un regusto metálico en la boca [..]”

El tono general durante casi toda la novela es amable, con multitud de diálogos, párrafos de corta extensión y ágiles conversaciones que muchas veces derivan en alguna teoría trasnochada.

“Si es el Universo, hay que rendirse, mientras que, si son alienígenas, ¿hay que luchar?”

La historia está ambientada en el Leningrado de los años setenta, y por tanto, al tratarse de una obra producida bajo el régimen soviético, no es difícil encontrar lo que se podría entender como una sutil crítica de la época que les tocó vivir a los hermanos Strugatski.

“Pensaba que debía sentirme como un soldado al que dejan con una ametralladora para cubrir la retirada de sus camaradas”.

La lucha de los protagonistas para llevar a cabo sus investigaciones, sortear los contratiempos y enfrentarse a sinsentidos, reflejaría los retos a los que se enfrentaban los intelectuales y científicos bajo el régimen soviético.

“En mil millones de años hay tiempo para hacer muchas cosas, muchísimas cosas, si no nos rendimos y somos conscientes, si somos conscientes y no nos rendimos”.

¿Se puede hacer ciencia ficción de calidad, sin grandes aspavientos narrativos y sin salir de un bloque de pisos? Los hermanos Strugatski demuestran que es posible en Mil millones de años hasta el fin del mundo.

“No conviene precipitarse. Aún quedan mil millones de años hasta el fin del mundo”.