Nosotros: inspiración para 1984

 

Ficha técnica

Evgueni Ivánovich Zamiatin fue ingeniero naval, diseñador de buques rompehielos y amó por igual las ciencias y las letras. En 1905 se sumó a los bolcheviques, pero nunca tuvo una participación política relevante, discreción que le permitió emigrar a Checoslovaquia y de ahí a Francia, en cuya capital falleció. La esencia de su desencanto revolucionario quedó plasmada en Nosotros, de la que hablaré a continuación, también escribió relatos breves de crítica social y política como La caverna, La inundación, Los isleños, El pescador de hombres, Cosas de provincia o En medio de la nada.

Evgueni Ivánovich Zamiatin/Fuente: es.wikipedia.org

Nosotros es una de las mejores novelas distópicas de la historia, en la que se presenta una sociedad futura dominada por el cientifismo y completamente deshumanizada. Plantea la trama en un mundo donde el holocausto mundial ha obligado a refugiarse a los supervivientes en una campana de cristal que les protege de la naturaleza salvaje, Zamiatin situará en el centro del sistema político a la Razón. La racionalización de todos los procesos, públicos o privados, que hay en la vida. La vida consiste en producir y callarse, abandonándose a los brazos de un sistema que aparentemente funciona pero que cercena la voluntad y las necesidades reales de los individuos.

Capítulo 1 de Nosotros/Fuente: YouTube

Zamiatin tardó medio siglo en publicarla en Rusia debido a los problemas de censura. Y aunque ya había escrito novelas anteriores en ruso, debido a la censura decidió exiliarse en Inglaterra donde consiguió publicar esta maravillosa historia y convertirse en un autor reconocido.

Evgueni Ivánovich Zamiatin/Fuente: www.elespanol.com

Se habla poco de esta novela, que no aparece como una de esas novelas icónicas del género. Y eso es llamativo, porque les sirvió a grandes novelistas para construir obras inolvidables, inspiró directamente a clásicos posteriores como 1984 de George Orwell y Un mundo feliz de Aldous Huxley. En 1984 la figura del Estado Único es sustituida por Orwell por el llamado Gran Hermano y las paredes de cristal producen el mismo efecto de control que la Pantalla.

1984 y Un mundo feliz/Fuente: Facebook

El mundo que describe Zamiatin es un mundo de paredes de cristal, donde la privacidad no existe salvo para el sexo y los nombres han dejado paso a un código de serie. En lugar de individuos, hay números, en lugar de estímulos y experiencias íntimas, hay producción. En la ciudad de cristal todo sucede a la vista de todos; nadie puede actuar sin que otro se entere, y que sus actos generen una consecuencia. Ese ahogo por la sensación de no estar nunca solos se parece un poco a nuestro tiempo hiperconectado, en el que todos estamos a la vista de todos. Sirve de crítica, cómo sólo las buenas obras distópicas pueden hacer.

“¿Con qué sueña la gente? Con alguien que les diga de una vez por todas en qué consiste la felicidad y que luego les encadene a ella”.

Y otra cosa que me gustaría señalar de esta novela es cómo Zamiatin comienza planteando un mundo aparentemente tranquilo, en paz, ordenado, pero en cuanto avanzamos un poco vemos que la forma en la que eso se ha conseguido ha sido a través de la violencia y la represión.

"El cuchillo es lo más sólido e inmortal, el invento más genial de todo lo que ha creado el hombre. El cuchillo ha sido guillotina y es un medio universal para deshacer cualquier nudo gordiano".

Zamiatin fue uno de los primeros intelectuales rusos decepcionados por el rumbo autoritario de la Revolución de 1917 y Nosotros asumirá sin vergüenza la misión de caricaturizar el régimen soviético destacando lo negativo que hay en él según el autor, además de experiencias de censura y encarcelamiento que el propio Zamiatin experimentó. Por eso, al leerlo es difícil no sentirse sacudido por la escritura y la voz de Zamiatin.

Pódcast de Por qué estoy tan triste teniéndolo todo/Fuente:YouTube

Pero hay luz, siempre hay luz en la literatura si sabemos buscarla. En este caso, lo que podemos llevarnos es la idea de que por mucho que intenten controlarnos y aplastarnos, siempre puede surgir una nueva revolución; podemos ser nosotros esa revolución.

”El hombre es como una novela: hasta que no llegas a la última página, no sabes cómo acabará. De lo contrario, no valdría la pena leerla…”

El mundo según Garp: el ingenio de lo absurdo

 

Ficha técnica

John Irving es un autor estadounidense nacido en Exeter, New Hampshire. Sus primeras novelas fueron: Libertad para los osos, La epopeya del bebedor de agua y Doble pareja. En 1978 publicó El mundo según Garp, que tuvo tanto éxito que le permitió dejar su trabajo y dedicarse por completo a la escritura. A partir de entonces, Irving publicó muchas obras, fue un autor muy prolífico. Actualmente, Irving sigue escribiendo novelas y adaptando sus obras al cine. En todo el mundo, los lectores esperan con impaciencia su próximo libro.

John Irving/Fuente: es.wikiquote.org

Es una gran novela. Garp es el protagonista, pero quien hace arrancar la historia con fuerza es Jenny, su madre, convencida de que la lujuria destroza el mundo. Tan convencida está de sus creencias, que concibe a su hijo de una manera tan surrealista como disparatada.

“Quería trabajar y vivir sola. Eso me convirtió en sexualmente sospechosa. Después deseé tener un hijo sin que para ello tuviera que compartir mi cuerpo ni mi vida”.

Una vez criado, lleva a su hijo de la mano para vivir su vida: llena de conceptos e ideas que rompen moldes para una mujer de su tiempo. Su hijo crece observando y escuchando las premisas de su madre. Quiere ser escritor y lo es. Sin más. Con o sin éxito. Quiere a la mujer que quiere y a por ella va, y cuando tiene hijos, quiere ser amo de casa y amante padre, y lo es.

“Hago lo que quiero - afirmó Garp -. No le pongas otro nombre. Sólo hago lo que me da la gana… y eso es precisamente lo que hizo mi madre toda su vida, o sea lo que quería hacer”.

La comedia da paso al drama, el drama, a la comedia, una mezcla de ambos y todo ello mezclado con la excentricidad de los personajes y sus vivencias. En El mundo según Garp no hay medias tintas. Casi todo es extremo: lo cómico, hasta el punto de llegar y superar lo ridículo, y la tragedia.

Pódcast Padres en la literatura/Fuente: Spotify

Irving fue un adelantado a su época, cuestionó las normas sociales con una obra que desafía las convenciones de la época en que fue escrita, finales de los años 70. Pese a los años transcurridos aborda temas muy actuales como la libertad, la igualdad, el feminismo, la transexualidad, la prostitución, la (in)justicia y la educación.

Entrevista a John Irving/Fuente: YouTube

La historia engancha con fuerza, te deja pegado, porque está escrita de forma excelente, con palabras justas y medidas, las pausas en su momento. Introduce obras e historias en mitad de la trama, sueños, frases y citas. Irving inserta una cita de Marco Aurelio.

"[…] En síntesis, todo lo que es cuerpo es agua en tránsito, todo lo que es alma, sueños y nubes".

Su estilo combina el humor, la tragedia y profundas reflexiones sobre la condición humana. Estilo narrativo envolvente con una prosa llena de detalles que construyen una atmósfera rica y viva. El ritmo es rápido, sencillo y cómodo. La obra tiene mucho humor negro y absurdo para abordar temas serios y oscuros. Esta y sus obras siguientes lo han consagrado desde hace tiempo como un maestro de la narrativa y un genio de la comedia de nuestra época.

John Irving/Fuente: www.nuvol.com

Habla de la angustia del escritor por su obra y por su vida y del fin inevitable de la vida o mejor del temor del ser humano a la vida con reacciones exageradamente protectoras.

"Si a Garp le hubieran concedido un deseo simple e inmenso, habría escogido el de poder convertir el mundo en un lugar seguro".

El mundo según Garp es una obra literaria que combina magistralmente humor, tragedia, reflexión filosófica y crítica social. Es una lectura que te hará reír, llorar y pensar, con personajes profundos y memorables que los hacen tremendamente humanos, reales, cercanos y convincentes. Es un libro diferente y por ello su lectura es casi obligatoria.

“Sólo se crece llegando al final de algo y empezando otra cosa”.

Nada: desilusión y esperanza

    
Ficha técnica

Carmen Laforet Díaz vivió parte de sus primeros años en Las Palmas de Gran Canaria y en 1939 regresó a su ciudad natal, Barcelona, para estudiar Filosofía y Letras. Tres años después se instaló en Madrid, donde escribió Nada, con la que obtuvo en 1945 el Premio Nadal en su primera convocatoria. En la siguiente década produjo gran parte de su obra: numerosos artículos, cuentos y novelas cortas, además de La isla y los demonios y La mujer nueva. En 1963 publicó La insolación, primera parte de una trilogía inacabada titulada Tres pasos fuera del tiempo, cuya continuación, Al volver la esquina, publicó Ediciones Destino tras su fallecimiento en 2004.

Carmen Laforet/Fuente: carmenlaforet.com

En su genial primera obra vemos reflejada a la autora, sus deseos y frustraciones de juventud. Ella narra la historia de Andrea, una joven que llega a Barcelona durante la posguerra para estudiar en la Universidad. Sus ilusiones chocan con la desoladora realidad de una casa familiar llena de miseria, tensión, secretos y violencia.

“[…] encerrada en el corazón de la ciudad. Luces, ruidos, el oleaje entero de la vida rompía contra aquellos balcones con cortinas de terciopelo”.

Los familiares de Andrea están sumidos en una ruina económica, aquel piso actúa a modo de prisión. El piso de Aribau representa el pasado, la guerra reciente y Andrea a sus dieciocho años es un testigo mudo de lo que allí sucede. La Universidad y sobre todo, su amiga Ena, representan el futuro, un cambio de vida, que Andrea creía que iba a realizar con este viaje a Barcelona.

"Unos seres nacen para vivir, otros para trabajar, y otros para mirar la vida. Yo tenía un pequeño y ruin papel de espectadora. Imposible salirme de él".

Nada se publicó en un período marcado por la censura franquista y el exilio de numerosos intelectuales. Laforet consiguió plasmar la oscuridad del tiempo posterior a la Guerra Civil, años de desmoralización, de hambre, de violencia y odio no superados dentro de los vecindarios, de las familias…

"Me estaba dando cuenta yo, por primera vez, de que todo sigue, se hace gris, se arruina viviendo. De que no hay final en nuestra historia hasta que llega la muerte y el cuerpo se deshace…"

La obra se enmarca dentro de la novela existencial, género que explora la libertad, la angustia, el sinsentido de la vida y el aislamiento. Los personajes suelen enfrentarse a un vacío vital y a la necesidad de forjar su propia identidad.

                             

Resumen de Nada/Fuente: YouTube

Existe un efecto estético en las imágenes que recrea, algunas presentan la ciudad de Barcelona, sus calles, edificios, que deslumbran a Andrea; pero cuando describe el interior de Aribau distorsiona la realidad y construye una atmósfera asfixiante que simboliza el empobrecimiento de la familia, su degradación moral y su nula esperanza de futuro.

"Fui distraída todo el camino, pensando en que siempre se mueve uno en el mismo círculo de personas por más vueltas que parezca dar".

El estilo de su prosa es sobrio y sencillo, la crítica asocia esto a la juventud de la autora cuando escribió la obra, ya que, solo tenía 23 años. Laforet abogó por la libertad, la igualdad de género y la independencia creativa.

Primeros 5 minutos del audiolibro/Fuente: Spotify

Laforet no esperaba ganar el Premio Planeta, se sintió sobrepasada por el éxito de su primera novela y decidió guardar silencio acerca de su vida privada. La definieron como tímida, huidiza, insegura, excesivamente sensible, incluso llegaron a tacharla de “rara”. No es criticable que le costase asumir el éxito temprano o la adaptación a una sociedad puritana, en la que una y otra vez era interrogada sobre cómo compaginaba la escritura con las labores del hogar y la crianza de sus hijos. Simplemente, no le gustaba formar parte del mundillo literario e intelectual, en cambio disfrutaba viajando, emprendiendo la huida a ciudades extranjeras donde se sentía más libre, menos observada.

Carmen Laforet/Fuente: lecturassumergidas.com

Nada es pesimista, pero no desesperanzada. La casa familiar es la decadencia moral, física y económica y Andrea siempre está tratando de escapar de su influencia. Es emocionante vivir a través de Andrea, la protagonista, su afán de libertad, de ser ella misma fuera de las convenciones, los prejuicios, los barrotes de la prisión social en la que le tocó madurar.

"Me gusta la gente con ese átomo de locura que hace que la existencia no sea monótona".

Lolita contra el lobo: el relato de una superviviente

 

Ficha técnica

Este libro tiene dos autoras, Laura Strego, formada como fotógrafa, siempre fue aficionada al dibujo y la literatura, se reinventa al llegar el confinamiento dibujando tiras satíricas para defender en redes sociales la posición feminista, tomando parte activa en la constitución de la asociación anti-pederastia Betrayed Infancy. Actualmente es colaboradora del medio digital El Común como viñetista, con el podcast “Radiojaputa” como ilustradora, y ella es la (ahora) mujer que protagoniza esta tremenda historia. La otra autora, Nuria Coronado, es la periodista que ha colaborado con Strego en este libro. Ella es directora y presentadora del espacio de entrevistas Mujeres de frente y su carrera profesional gira a caballo entre el Periodismo y la Comunicación desde hace más de dos décadas. Colabora con El Español, 20 minutos, Diario 16 y Ágora News.

Nuria Coronado y Laura Strego/Fuente: www.elespanol.com

Lolita contra el lobo podría considerarse un libro de memorias, está narrado en primera persona, es una historia real de los abusos sexuales que sufrió Strego por parte de un amigo de su hermano mayor cuando ella era menor de edad.

“La niña del pelo largo a la que engatusó quedó muerta en vida desde entonces”.

La lección más importante para mí es, en un primer momento, la inacción por parte del entorno y después la falta de comprensión de familia y amigos que tratan de silenciar un discurso que les resulta incómodo. Este libro busca romper ese silencio, empoderar a las víctimas y visibilizar los abusos sexuales en la infancia y adolescencia.

Entrevista en la radio a Laura Strego y Nuria Coronado/Fuente: YouTube

Ya desde la introducción, Lolita contra el lobo nos lanzan unos cuantos datos escalofriantes, uno de ellos es que es en el hogar donde se producen el 80% de las agresiones sexuales. Las consecuencias de ello, como recalca la Fundación Vicky Bernadet, son que el 60% de las víctimas nunca recibirá ayuda de ningún tipo y la mayoría de los casos tendrá que gestionar a solas esta realidad hasta la edad adulta.

"[...] nos enfrentamos «a una problemática muy extendida en diferentes capas y estratos sociales»  que se da «más de lo se podía estimar» [...]".

Una de las intenciones de las autoras es señalar al culpable. Algo que no siempre ocurre en nuestra sociedad, ya que parece buscar lo contrario, victimizar a los culpables y cuestionar a las víctimas. Ya no es solo la soledad, también la injusticia de prejuzgar a las víctimas lo que acarrea serios problemas de salud mental en ellas.

“Porque no, ninguna mujer nace para puta, ninguna niña quiere un madurito con el que follar, ni un sugar daddy”.

Lolita contra el lobo es una obra repleta de honestidad que muestra el infierno de los abusos sexuales. Pero no solo eso, sino que nos cuenta lo que ocurre después, el trauma y las consecuencias que supone para una persona que todavía está tanto física como emocionalmente por desarrollar. Este dolor aunque parezca insuperable no es irreparable.

“Así reescribo el final del cuento. Soy yo la que sigue en pie. Soy una superviviente”.

La ciudad escondida: preciosa epopeya

Ficha técnica

Yu Hua nació en 1960 en Hangzhou. Trabajó como dentista durante cinco años antes de empezar a escribir en 1983. Es autor de Gritos en la llovizna, Brothers, ¡Vivir! y Crónica de un vendedor de sangre. Estos dos últimos fueron elegidos dos de los libros más influyentes de la década de 1990 en China. La ciudad escondida, de la que hablaré a continuación, es su más reciente y celebrada novela a nivel internacional. Se publicó, por primera vez, en China en el año 2021 y traducida al español en 2025.

Yu Hua/Fuente: www.confuciobarcelona.cat/es

La novela sigue a Lin Xiangfu, un hombre que cruza provincias enteras con su hija recién nacida a la espalda, pagando por que mujeres lactantes amamantaran a su hija. Él busca a Xiaomei, la madre del bebé. Ese punto de partida, sencillo en apariencia, abre una historia marcada por la incertidumbre y el dolor.

“En aquella época, todas las mujeres de Xizhen en periodo de lactancia conocían a Lin Xiangfu”.

Es una lectura amena pues los protagonistas viven una serie de periplos vitales en las que encontramos amistad y también momentos de mucha crueldad y brutalidad, ya que es una época de mucha pobreza y vandalismo, el contexto social y económico de la época está muy bien trasladado al lector. Tiene algo de aventuras y de historia.

La China imperial/Fuente: edition.cnn.com

El autor muestra su maestría para describir la fragilidad humana en tiempos convulsos. Lo peor, para mí, ha sido que el autor narra cada acto brutal de violencia feroz. Bandas armadas asaltan aldeas, torturan y arrasan sin piedad. Pero, también se explaya con lo bueno. Esa mezcla de ternura y devastación, de humor y tragedia, convierte a La ciudad escondida en una gran novela.

“- En estos tiempos caóticos, si uno decide ganarse la vida cultivando la tierra, sufre los saqueos de los bandidos. Y, si uno se hace bandido, no puede vivir sin saquear”.

El autor tiene un estilo bastante directo, destaca por su fuerza narrativa, crudeza y realismo. El libro aborda de forma profunda la resiliencia humana, el destino y el dolor. La novela tiene dos partes, en la primera seguimos a Lin Xiangfu y en la segunda nos reencontramos con Xiaomei. Esta parte, mucho más sentimental que la anterior, tiene un carácter como de herida abierta y acabaremos viendo si esta cicatriza o no.

                         Entrevista al escritor chino Yu Hua/Fuente: YouTube

La ciudad escondida nos muestra la China de comienzos del siglo XX, la coyuntura política y social, las costumbres arraigadas entre el pueblo, el simbolismo, pero también una época de cambios. El autor necesitó varios años para escribir esta ambiciosa epopeya. Comprensible, porque no dejan de pasar cosas ni de aparecer personajes de lo más variopinto aquí y allá.

Doctor Arrowsmith: un hombre extraordinario

 

Ficha técnica

Sinclair Lewis, fue un novelista y dramaturgo estadounidense. Estudió en la Universidad de Yale y trabajó como reportero y editor literario durante algunos años. Realizó también colaboraciones humorísticas en diversas revistas. Su primera novela célebre fue la satírica Calle Mayor, que dividió las opiniones de la crítica. Entre sus obras destaca Babbit, y la obra de la que hablaré a continuación, Doctor Arrowsmith. El padre y el abuelo del autor eran médicos y por eso escribió esta novela, basándose en personajes reales para crear los suyos. Tiene anécdotas que seguro que fueron ciertas.

Sinclair Lewis/Fuente: www.nytimes.com

Lewis recibió el Premio Pulitzer en 1926 por esta novela y fue el primero en rechazarlo. En aquel entonces, Lewis declaró que no estaba de acuerdo con los concursos donde se elogiaba un libro o autor por encima de otro. En 1930 recibió el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer escritor estadounidense que obtenía este importante galardón.

Sinclair Lewis recibiendo el Premio Nobel de Literatura de 1930/Fuente: www.bedbathandbeyond.com

Doctor Arrowsmith es una magnífica novela ambientada en Estados Unidos a principios del siglo XX. En ella conocemos a Martin Arrowsmith desde adolescente, cuando ejercía de ayudante en un consultorio médico de su ciudad; la profesión le gusta y decide estudiar medicina. Allí conoce al profesor Max Gottlieb, su mentor, y Martin descubre que ha encontrado su camino en la investigación.

Parte del primer capítulo de Doctor Arrowsmith/Fuente: Spotify

Leer sobre el funcionamiento del trabajo de investigaciones en un laboratorio ha sido nuevo para mí, pero a pesar de la densidad de ciertos pasajes técnicos, Doctor Arrowsmith no tiene desperdicio.

"Había una apariencia nebulosa de bacterias en todos los matraces salvo aquellos en los que había utilizado caldo del matraz original perturbador".

Sobre todo me ha encantado el personaje de Arrowsmith, él no es el típico héroe americano, siempre perfecto, siempre encantador, no, es arrogante, menosprecia a casi todo el mundo y no sabe desenvolverse con la gente. Lo positivo de él es su ética profesional que nada tiene que ver con la obsesión por ganar dinero que tienen la mayoría de sus compañeros de profesión y su gran curiosidad que lo convierten en un trabajador incansable. 

“A pesar de su torpeza amateur, Martin poseía una característica indispensable para la ciencia: una curiosidad amplia, inquisitiva, minuciosa, poco digna y sin pretensiones de dramatismo, y eso lo impulsaba a seguir adelante”.

No solo Martin es un personaje muy bien construido, también tenemos a Gottlieb, de origen alemán, un personaje curioso para el que lo más importante es la investigación, Arrowsmith queda prendado de él; tanto de su personalidad, como de sus métodos de trabajo y de su filosofía de vida. A Gottlieb lo que menos le importa es el dinero; vive por y para su laboratorio. También tenemos a la imprescindible Leora, el gran amor de Martin, su mejor amiga y su compañera de viaje hasta el final. Todos y cada uno de ellos son caracterizados de manera brillante por el señor Lewis.

“Sandy [Martin Arrowsmith], tienes que tropezar de vez en cuando; tienes que aprender cometiendo errores”.

A través del personaje del doctor Martin Arrowsmith, el autor realiza una sutil sátira del americano medio e incluso del denominado sueño americano. Lewis cambió la tradicional visión romántica y complaciente de la vida estadounidense por otra mucho más realista, e incluso amarga.

"El mundo siempre está dejando que haya tipos que impongan estupideces solo porque son de buen corazón".

Ha sido muy interesante leer sobre los frenos que a veces supone el no tener un cierto don de gentes. Otro de sus puntos fuertes es el humor con el que lo cuenta todo, nos muestra, con un tono satírico, las envidias, presiones y negligencias que a veces van asociadas a ese mundo. 

Audiolibro completo/Fuente: YouTube

Cuando crees que la historia más o menos ha terminado y que ya poco queda por contar, descubres que queda una última y apasionante aventura. Y para los que no hemos estado en un laboratorio ir de la mano de Martin Arrowsmith ha sido fantástico.

Congo Luso. La conquista portuguesa del Congo (1482-1502)

 

Ficha técnica

Peter Forbath fue historiador, novelista y periodista americano, destacó por su labor como corresponsal extranjero, cubrió numerosos conflictos alrededor del mundo durante más de dos décadas. Además, escribió ensayos y novelas como El último héroe, El señor del Congo, Siete estaciones, El río Congo y la más conocido a nivel internacional Congo Luso: La Conquista Portuguesa Del Congo (1482-1502), de la que hablaré a continuación. Forbath murió en 1996.

Peter Forbath/Fuente: www.dignitymemorial.com

La novela es un exhaustivo estudio que narra el choque cultural entre Europa y África y Forbath crea una excelente trama novelesca situada entre los siglos XV y XVI, y nos ofrece un intenso relato de la evangelización a sangre y fuego del Congo por los portugueses.

“Todos querían ver de cerca la extraordinaria aparición de esta nave que parecía un pájaro de inmensas alas que había aparecido en la desembocadura de su río con hombres de rostros blancos a bordo”.

A través de una cuidadosa investigación y análisis de fuentes primarias, el autor nos sumerge en un periodo tumultuoso en el que se entrelazan los intereses políticos, económicos y religiosos de Portugal y el reino africano.

La historia del imperio portugués/Fuente: YouTube

Congo Luso: La Conquista Portuguesa Del Congo (1482-1502) se caracteriza por ser un relato intenso y verosímil de la evangelización portuguesa, a través de un protagonista, Gil Eanes, al que vemos dudar, ilusionarse, aprender y ser presa de las más duras contradicciones que puede afrontar un buen hombre.

El reino del Congo/Fuente: ospyciu.wordpress.com

Con un estilo claro y accesible, el autor nos invita a reflexionar sobre las complejidades de la conquista y sus consecuencias a largo plazo. Es un relato muy entretenido y con unas preciosas descripciones.

“Un grupo de hombres ocupaba la galería del palacio. Vestían de gala con tocados de pluma y cuernos de antílope, capas de plumas y kangas de tela aterciopelada”.

El autor examina detalladamente cómo la llegada de los portugueses impactó en la sociedad y cultura del Congo, así como en las dinámicas de poder y comercio en la región. A lo largo del libro, Forbath nos brinda una visión equilibrada de los acontecimientos, destacando tanto los logros como las atrocidades cometidas durante este periodo de interacción entre dos mundos.

“-[Los portugueses] Primero nos robaran nuestras almas ManiKongo. Luego nos robarán nuestros cuerpos”.

Congo Luso: La Conquista Portuguesa Del Congo (1482-1502) es sobre todo un gran libro de aventuras, sobre todo en el inicio de la historia. El principio me ha recordado a El capitán Alatriste, sobre todo cuando Gil Eanes no era más que un chaval, su entrega a su capitán me ha recordado a la de Íñigo Balboa al suyo. Pero al final la terrible crueldad de la parte histórica se acaba imponiendo.

Cuando los portugueses asombraban al mundo con sus barcos, cañones y ferocidad/Fuente: elpais.com

Imprescindible para aquellos interesados en la historia de África, la colonización europea y las relaciones interculturales en la era del Renacimiento. Una lectura enriquecedora que nos ayuda a comprender mejor el legado de este episodio crucial en la historia de la humanidad.

Evangelización europea/Fuente: revistadistopia.com

Clara y la penumbra: escalofriante

 

Ficha técnica

José Carlos Somoza, escritor español nacido en La Habana en 1959, es psiquiatra y vive en Madrid. En 1960 tuvo que exiliarse junto a su familia por motivos políticos. Es autor de las novelas Silencio de Blanca, Clara y la penumbra, de la que hablaré a continuación, La dama número trece, Estudio en negro y El signo de los diez, entre otras. También es autor de cuentos y teatro radiofónico y escénico.

José Carlos Somoza/Fuente: www.planetadelibros.com

Al comenzar a leer nos sentiremos algo desconcertados ante la singularidad de la trama y la situación que se nos presenta. Quizá suene absurdo o confuso a simple vista y no se comprenda.

“Absurdo, y por lo tanto correcto”.

Probablemente estemos ante la mejor novela de ciencia ficción especulativa que se ha escrito en España y una de las más importantes escrita en los últimos años, según la crítica. En Clara y la penumbra se nos muestra una sociedad que ha llevado muy lejos el concepto de arte: ya no hay lienzos ni esculturas, sino seres humanos que trabajan como tales, y a los que ni siquiera se considera personas. Son considerados como meros objetos, muy valiosos, eso sí. Dicha corriente se conoce con el nombre de pintura hiperdramática (HD), la cual ha sustituido por completo al arte que conocíamos. En la obra veréis cómo se pone a punto a las personas que trabajan como lienzo.

”[...] despojar al modelo de su condición de persona, sus convicciones, su estabilidad emocional, su firmeza, arrebatarle la dignidad para transformarlo en una cosa con la que poder hacer arte”.

En la historia, el horrible asesinato de un cuadro-chica joven, pone de manifiesto el entramado económico-sociológico-político del nuevo arte. La presencia del maestro, el genio Bruno Van Tysch, es muy importante. La obra explora la relación tan singular que se crea entre artista y obra de arte.

Cómo escribir novelas de misterio con José Carlos Somoza/Fuente: YouTube

Me resulta fascinante la inmensa imaginación de Somoza, su capacidad para inventar conceptos tan originales. Al principio algunas cosas «chirrían» un poco por su absoluta extrañeza, pero cuando llevas un tercio del libro te metes tanto en la historia que cuenta, que te parecerá tan real y tangible como si existiera en nuestra propia sociedad.

Podcast de CCCContes en Casa 2 con José Carlos Somoza/Fuente: www.ivoox.com

Lleva el horror a escalas que no tienen nada que ver con lo que estamos acostumbrados. La absoluta falta de compasión y de humanidad de los miembros de la fundación encargada de las exposiciones provoca una mezcla de náuseas y escalofríos y es que para ellos, los crímenes que se produces contra las obras-personas son gravísimos y deben impedirse a toda costa, pero no para salvar vidas, sino para asegurar la continuidad de las exposiciones en curso.

“Lo que ustedes consideran un asesinato, nosotros lo consideramos un grave atentado contra una de nuestras obras”.

Esta deshumanización es un concepto muy presente en la historia, ya no solo a nivel de las obras de arte, sino a la del resto de personajes, cuya frialdad se hace escalofriante. Lo curioso es que en el mundo del arte hiperdramático no solo hay lienzos, sino también los considerados muebles o adornos: seres humanos que trabajan como sofás, mesas, lámparas, ceniceros… en fin, prácticamente todo lo que puede considerarse parte del mobiliario de una casa u oficina.

“Debemos destruir al ser humano para crear la obra”.

Clara y la penumbra podrá gustaros más o menos, pero si lees entre líneas te das cuenta de que el autor, realiza una dura crítica a una sociedad cada vez más deshumanizada y absurda, para la cual incluso los seres humanos han dejado de ser considerados como tales en aras de algo supuestamente más grande como es el arte en estado puro. Aunque en realidad todo es por dinero, ni más, ni menos.

“[...] Van Tysch, el grande entre los grandes, tenía razón al afirmar que el arte no era otra cosa que dinero”.

Es una novela muy recomendable, pese a los horribles conceptos que nos introduce, o quizá precisamente gracias a ellos. No solemos darle una oportunidad a la ciencia ficción española, pero en este caso merece la pena.

“Le atemorizaba más enfrentarse a una decepción que a un peligro”.

Lectura fácil: de eso nada

 

Ficha técnica

Cristina Morales es licenciada en Derecho y Ciencias Políticas y especialista en Relaciones Internacionales, es autora de las novelas Los combatientes, Malas palabras, Terroristas modernos y Lectura fácil, de la que hablaré a continuación. Sus cuentos han aparecido en numerosas antologías y revistas literarias.

Cristina Morales/Fuente: www.ideal.es

Es un libro radical. No es que leyendo el libro estés de acuerdo con todo lo que plantea la autora, con clara intención política, por cierto, pero sí que hace que amplíes la mirada en temas como el tratamiento paternalista que se le da a las personas con discapacidad intelectual o ciertas actuaciones autoritarias de los servicios sociales.

“¿Qué más hace falta para que el mundo se dé cuenta de que la discapacidad intelectual tiene mucho que aportar a la sociedad?”

No se suelen encontrar libros protagonizados por personas con discapacidad intelectual, como mucho aparecen como personajes secundarios, pero en este caso hay cuatro protagonistas, chicas con discapacidad intelectual que viven en un piso tutelado en Cataluña. Gracias por eso Morales.

                            

Entrevista a Cristina Morales/Fuente: YouTube

Lectura fácil, a ratos, es muy divertida por ejemplo en capítulos como los que contienen las actas de las asambleas en el ateneo anarquista, las declaraciones de una de las protagonistas a la jueza que lleva la instrucción del caso de la posible esterilización de otra de ellas o los relativos a la novela escrita en clave de lectura fácil por la cuarta protagonista.

"Soy una escritora rebelde y universal
que ha tomado la iniciativa
de regenerar, democratizar y volver productiva la Lectura Fácil
sin miedo a saltarse las normas,
cueste lo que cueste, caiga quien caiga,
salga el sol por Antequera
y aunque me convierta en una escritora incomprendida,
maldita o de culto.

Incomprendida significa que nadie te comprende,
Maldita significa que te han echado una maldición.
De culto significa como el culto en las iglesias
cuando la gente va a rezarle a un santo,
a un cristo o a una virgen,
pero en vez de rezar leen tu libro".

Pero no todo el libro es divertido, hay partes muy tediosas, hay una rabia y una mala leche descomunal y las escenas de sexo... tampoco hacía falta que la autora fuera tan explícita ni tan detallada.

“No viviremos presas entre cuatro paredes pero vivimos presas en una ciudad entera, bajo el dominio absoluto del totalitarismo del mercado que nos tiene muertas en vida [...]”.

También hay algo que me chirría y es que una de las protagonistas tiene un discurso tan elaborado que a veces cuesta trabajo seguirlo y eso es algo que me choca muchísimo, que ese discurso provenga de una chica con discapacidad intelectual. Esto último puede deberse a una absoluta falta de conocimiento, sobre este tema, por mi parte.

“Los razonamientos deben ser llevados al absurdo para probar su fiabilidad, es decir su carga de razón, es decir su verdad”.

Además de tratar temas sociales, también hay espacio para la política, destacan ciertos temas como el nacionalismo español y, sobre todo, el independentismo catalán. También habla del anarquismo actual y su forma de funcionamiento, la okupación, algunas actuaciones de las fuerzas del orden, ciertos tipos de feminismos o el uso del lenguaje políticamente correcto.

Podcast de Frau Felicitas/Fuente:Spotify

Aunque estamos ante una novela en la que los personajes son ficticios, creo que Nati, una de las protagonistas es el alter ego de Morales, abiertamente anarquista, incluso hay unas páginas del libro en las que se puede leer un panfleto anarquista. Siempre es interesante leer sobre todo tipo de temas. La información es poder y de todo puedes aprender.

"[... ] si el fin es la revolución, los medios solo pueden ser revolucionarios. Si no lo son, jamás se llegará a la revolución".

De las protagonistas de Lectura fácil destaca su rebeldía ante la injusticia, cada una a su manera, y una sinceridad y falta de prejuicios que resultan refrescantes. Una lectura recomendable estés o no políticamente alineada con la autora.

“Las preguntas que sí merecen una respuesta, las que más las merecen son, precisamente, las preguntas estúpidas, las irresolubles y las irrespondibles”.

 

El celo: romper el alma

 

Ficha técnica

Sabina Urraca nació en el País Vasco, creció en Tenerife y vive en Madrid. Ha colaborado y colabora en diversos medios españoles (El País, Cinemanía, Eldiario.es, Salvaje, Vice). Ha publicado: Las niñas prodigio, Soñó con la chica que robaba un caballo y El celo, de la que hablaré a continuación. Es, además de una gran autora de novelas, una exitosa editora. Como toda escritora, incluye en la novela experiencias y emociones personales, pero defiende, ante todo, la idea de ficción.

 

Sabina Urraca/Fuente: www.glamour.es

No hacen falta nombres propios para conectar con los personajes, a la protagonista la conocemos como la Humana, al maltratador como el Predicador y a la perra simplemente como la Perra. En la historia se va intercalando la temporada de celo de la Perra con los recuerdos y el presente de la Humana, una mujer maltratada. No obstante, no sólo La Perra le impone salir de su aislamiento, sino también la obligación de asistir en la unidad de salud mental a una terapia de grupo para mujeres maltratadas. Los lazos afectivos allí creados, en especial con Mecha, resultan de gran ayuda para su recuperación.

“No lo reconocería ni a palos, pero la Humana piensa que no es como esas mujeres en círculo. Claro que no. Lo que ella ha vivido es otra cosa”. 

Considero El celo una fábula contemporánea, están presentes los cuentos que le contaba la Abuela durante su infancia, los de otros y por último, los que se cuenta a sí misma.

Podcast: La Hora Extra/Fuente: Cadena SER

Uno de los mayores aciertos de esta novela respecto a la violencia machista es el haber puesto la mirada en el después de las víctimas, sus secuelas psicológicas, que las conducen, no pocas veces, a una adicción a los antidepresivos y otras drogas, así como esa dependencia emocional o sexual que las atrapa sin solución.

Sabina Urraca y El celo/Fuente: YouTube

Plantea ideas interesantes, habla de la Fuerza, un poder sexual que la Humana explotó en la adolescencia, y que perdió a lo largo del tiempo con el Predicador. Esa fuerza, para él incontrolable, cuestiona su virilidad; desde ese momento, él se propone someterla. Primero la aleja de la ciudad llevándola al campo y, una vez allí, utiliza los mecanismos de la violencia machista: la humillación y la violencia, tanto física como psicológica. Únicamente un aborto espontáneo despierta un instinto primario y animal de supervivencia, permitiéndole escapar de él y regresar a la ciudad.

“¿Cómo se podía odiar tanto a alguien y, al mismo tiempo, ser incapaz de existir sin él?”.

Parece como si la Humana hubiera pasado por un proceso de sometimiento por parte de su pareja que la ha convertido en un animal domesticado, incapaz de expresarse y que parece haber perdido su humanidad.

“[…] está en la vida, pero no ejerce”.

La doma pretende anular los instintos más básicos, domesticar un comportamiento considerado salvaje hasta someter a la persona o animal y convertirlo en alguien manso y obediente. Así descubrimos el modo en que La Humana fue sometida por El Predicador en un proceso de amansamiento y debilitamiento.

“¿Qué necesidad hay del demonio cuando basta la persona?”.

El celo trata de las heridas que dejan en el cuerpo y el alma una relación tóxica. Sólo, al final, La Perra tendrá nombre, no como un acto de domesticación, sino de arraigo y de vínculo, de inicio y de fin. Nombrar para sanar. Contar para sanar. Creo que la intención de la autora a la hora de dar forma al libro era exponer la importancia de que las víctimas hablen y sean escuchadas. Un libro brillante, difícil, cruel y tierno, como la vida.

“El terror agranda el objeto, como el amor”.