Amarilla: envidia en el mundo editorial

 

Ficha técnica

Escritora y traductora chino-estadounidense, Rebecca F. Kuang nació en Cantón, China. A los cuatro años se mudó con sus padres a Estados Unidos.

Rebecca F. Kuang/Fuente: amazon.es

Kuang es conocida por sus novelas de fantasía, gracias a las cuales ha sido nominada a prestigiosos premios. Entre su producción se cuentan la trilogía La Guerra de la Amapola, Babel y Amarilla, de la que hablaré a continuación.

”Escribir es lo más parecido que tenemos a la verdadera magia. […] Escribir te da el poder de darle forma a tu propio mundo cuando el real duele demasiado”.

Presenta una buena historia, que engancha, tiene intriga y una protagonista que nunca sabes qué va a hacer a continuación. Ella es June Hayward, una aspirante a escritora que trabajó para llegar a las librerías, peleó con editoriales escritores y, finalmente, fracasó. En cambio, una de sus compañeras y amiga ocasional Athena Liu, logra el éxito. Athena es hermosa, exótica y un genio literario, encima es amable con June, lo que la convierte en una persona odiosa para June. Y una noche, Athena invita a June a su casa tras tomar unas copas, Athena muere de forma accidental. En su casa encuentra el manuscrito que nadie conoce de su nueva novela que trata sobre las contribuciones de los trabajadores chinos tanto en Gran Bretaña como en Francia durante la Primera Guerra Mundial. June lo roba, lo firma, lo publica y logra el éxito.

”Es duro ser amiga de alguien que te eclipsa a cada momento. Probablemente nadie la aguanta porque es imposible soportar no estar nunca a su altura”.

Aunque no todo será un camino de rosas, cuando robas a un muerto puede que existan consecuencias. La paranoia y la culpa hacen su aparición.

”Pero he descubierto que los celos, para los escritores, se acercan más al miedo. […] Los celos son compararme constantemente con ella y salir siempre perdiendo”.

Uno de los conflictos centrales de Amarilla es el racismo. En la historia, antes de que el libro salga a la venta, lo primero es editarlo de manera que el racismo que denunciaba Athena no esté tan presente. Que las reflexiones profundas ya no lo sean tanto. Cambiando los nombres de los personajes para que sea “más fácil de leer”. Incluso cambiando la raza de algunos protagonistas para generar más empatía y protagonismo para los blancos. June es una impostora. Pero además es una impostora blanca que habla de la cultura china, por lo que se levanta la polémica sobre si su novela se nutre de una apropiación cultural.

”¿Acaso son tan importantes los créditos de este libro como el hecho de que sin mí nunca vería la luz? ”

También cambiará su nombre en el libro, ya no será June Hayward como en su primera novela. Ahora será June Song, pues aunque Song suene como un apellido chino, realmente es su segundo nombre y según ella, si las personas se confunden creyendo que ella es china, será su problema y no el de ella.

”Si el mundo editorial está amañado, lo mejor que puedes hacer es asegurarte de que lo esté a tu favor”.

Me ha gustado mucho la fuerza de su narración, que no solo se hable del mundo literario, también del proceso del escritor (creación, estructuras…), y que la voz narrativa se dirija al lector.

Podcast Tiempo de lectura/Fuente: www.ivoox.com

Me parece que Kuang hace un trabajo excelente al crear a una protagonista tan egoísta que es imposible que nos caiga bien, pero también una historia tan adictiva que no puedes parar de leer aunque odies a su narradora casi todo el tiempo. Su personaje está bien construido que es el punto fuerte de esta historia. Tiene una evolución muy buena y su personalidad es compleja.

”La verdad es fluida. Siempre existe algún modo de darle la vuelta a la historia, de añadir otro giro a la narrativa”.

En cuanto al estilo de la autora, este es sencillo, claro y en ciertas ocasiones reflexivo. La crítica existe, sí. A la industria, al mundo literario, las redes, los medios y, también, a los propios escritores.

”Pero me doy cuenta de que el empeño que le ponga un escritor no tiene nada que ver con el éxito del libro. Los superventas son elegidos de antemano. Da igual lo que hagas”.

Me resultó impresionante como Kuang habla del mundo editorial con tantos detalles y expone a la luz muchas de las malas prácticas del sector. Pone el foco en temas espinosos y deja a la vista la toxicidad de las redes sociales.

”No puedo evitarlo. Necesito saber qué es lo que el mundo está diciendo sobre mí. Tengo que familiarizarme con la percepción que se tiene de mi persona digital […]”

En conclusión, recomiendo leer Amarilla. Es una novela de lectura fácil y adictiva, con una buena trama y personajes que no dejan indiferente. Es, además una sátira del mundo editorial que expone mucho de lo que no se ve tras esos grandes bestseller. Que habla del racismo, de la apropiación cultural, y sobre cómo se ve a los autores que pertenecen a minorías. Es un libro que tiene además grandes análisis sobre lo solitario que puede llegar a ser la escritura. Si estáis buscando un libro que sea imposible parar de leer y que os haga reflexionar tenéis que darle una oportunidad.

Desde el diván: paciente versus terapeuta

Ficha técnica

Irvin David Yalom, es un teórico de la psicoterapia existencial. Comenzó a escribir para explicar sus casos clínicos, y acabó siendo novelista a los sesenta años. La bibliografía de Yalom es extensa, y cubre sus publicaciones académicas, novela, relatos cortos y ensayo. Tres de sus textos se convirtieron en obras cinematográficas; ha sido galardonado con varios premios por su labor en el campo de la psiquiatría, y por sus novelas de ficción, entre ellas destacan: El día que Nietzsche lloró, Un año con Schopenhauer y Desde el diván, de la que hablaré a continuación.

Irvin David Yalom/Fuente: www.planetadelibros.com

Es muy fácil caer en la idealización de los psicólogos. Hay una creencia errónea de pensar que los psicólogos tienen las herramientas para resolver cualquier conflicto emocional. Si algo me queda claro después de esta lectura es que los psicólogos, además de ser humanos, son muy fáciles de engañar.

“[…] Los terapeutas pueden considerarse entre las personas más crédulas. Están tan acostumbrados a que la gente le diga la verdad, ya que pagan para que les escuchen su historia, que es fácil engañarlos”.

En Desde el diván, a los lectores se nos muestra qué es lo que el analista piensa durante la sesión. Yalom ofrece una imagen muy humana de los psicólogos, donde sus problemas son los mismos de las personas que acuden a su consulta, tienen profundos problemas de pareja, pecan de soberbia, codicia y arrogancia y por otra parte, los pacientes que acuden a su consulta van buscando respuestas a sus angustias, ansiedades y conflictos. 

“A veces los terapeutas se autoproclaman salvadores del mundo”.

Algunos de los temas que se tratan en la novela es la importancia de la relación entre paciente y terapeuta para lograr la "sanación" del paciente y aprender más sobre esto es una de las cosas que más me ha gustado del libro.

“[…] Con el correr de los años Ernest había aprendido que concentrarse en lo que estaba ocurriendo entre el paciente y él (proceso) no sólo era un amuleto para usar en momentos de dificultad: era el corazón mismo de la terapia”.

En toda relación humana las personas proyectan sus deseos o frustraciones en las personas que le rodean. En una relación terapéutica el paciente hace esto inconscientemente con el psicólogo, es lo que se conoce como transferencia. El terapeuta también lo hace con el paciente y su responsabilidad es darse cuenta de ello, pues de lo contrario podría entorpecer la recuperación del paciente, es lo que se conoce como contratransferencia.

Relación psicólogo-paciente/Fuente: tychepsicologiaclinica.com

Yalom a lo largo de Desde el diván plantea dos de las situaciones más incómodas que le pueden ocurrir a un psicólogo con su paciente, sentir atracción sexual hacia el paciente y cargar con las consecuencias de aceptar sus regalos.

“[…] Padres del psicoanálisis como Otto Rank, Jung, Ernest Jones y Ferenczi no tenía inconvenientes en revolcarse con sus pacientes. El único que no lo hizo fue Freud”.

También habla sobre cómo se relacionan los psicólogos entre sí, la envidia y competitividad que puede surgir entre éstos, el deseo de tener más prestigio y más pacientes que el otro. Esto se manifiesta en el libro mediante descalificaciones entre profesionales de la misma corriente, por ejemplo hay un personaje que desea ser el presidente de la Asociación de psicoanalistas, y adopta una actitud altiva y arrogante. 

“Después de una sesión brillante, Marshal anhelaba tener un alumno en prácticas para tener un espectador que admirase su maestría”.

Yalom mezclando la psicología con la filosofía, nos abre una ventana para conocer mejor la condición humana, y reflexionar sobre temas tan presentes en nuestros días, como son el amor y la pérdida.

Unos minutos de una entrevista a Irvin D. Yalom/Fuente: YouTube

Gracias al tono humorístico y las conexiones que acaban dándose entre los personajes, resulta una novela fácil de leer, amena y que invita a la reflexión.

“El paciente cura la herida del terapeuta”.

Querido capullo: rabia transformadora

 

Ficha técnica

Virginie Despentes es ya un referente del feminismo y de la literatura punk. La autora que se catapultó con el ensayo Teoría King Kong, consolidó a su público con la trilogía Vernon Subutex. Despentes no tiene reparo en describir la realidad de una manera completamente cruda, como en el pasado hizo en Fóllame, y tomar una postura sólida sobre todo ante la influencia de las drogas en la violencia de género.

Virginie Despentes/Fuente: Beers&Politics

En Querido capullo, su última novela, la autora se aventura con el recurso de la narración epistolar, en ella una actriz famosa y muy reconocida es insultada por su aspecto y edad vía Instagram por un escritor de cierto éxito. Comienzan una correspondencia muy rabiosa por parte de ella y triste y necesitada por parte de él, pero poco a poco se convierte en una amistad de verdad con apoyo y comprensión por ambas partes. 

                                          Primeros 4'39'' del audiolibro/Fuente: Penguin audio

También, en menor medida podemos leer las publicaciones en las redes sociales de la tercera protagonista de la historia, una bloguera muy activa y entregada al feminismo, con ella aparece, en la novela, el movimiento Me Too cuando decide acusar públicamente por acoso al escritor. Ella era la responsable de prensa, que trabajó con el escritor cuando éste empezaba a adquirir cierta notoriedad. En un principio con versiones totalmente contradictorias, al final él admite lo ocurrido y termina disculpándose.

“Zoé Katana habla un lenguaje que he aprendido a escuchar. El lenguaje de las chicas cabreadas".

Es una novela muy contemporánea y actual, marcada por la obsesión por las redes sociales y el acoso que los protagonistas sufren a través de éstas es brutal, hasta tal punto que la salud mental de los que sufren este acoso puede verse afectada, tal y como podemos ver en la historia. Algo que me llamó la atención fue saber que existen auténticas organizaciones de usuarios de estas redes que se dedican a enviar mensajes de forma sistemática a la persona que ellos tengan en su punto de mira porque consideren que sus mensajes son inmorales o simplemente contrarios a su ideología.

“Pero hoy pertenezco al ejército de mujeres maltratadas que rompen su silencio. Podéis dar conmigo amenazarme, insultarme. Eso no cambiará nada. Hemos roto el tabú”.

La adicción a las drogas y al alcohol por parte de la actriz y el escritor son parte fundamental en la trama de Querido capullo y la posterior rehabilitación por parte de los dos en Narcóticos Anónimos y la importancia de asistir a las reuniones, espacios seguros donde nadie juzga a nadie. Esto se ve interrumpido por la pandemia, pero las reuniones continúan a través de Zoom. Despentes habla por experiencia propia sobre el impacto de las adicciones, por eso escribe sobre ello con tanta crudeza y autenticidad. Algo muy propio y reconocible en su estilo como autora.

“Esta cosa [Narcóticos Anónimos] es la antítesis de Instagram. Un lugar donde se reúnen hombres y mujeres para hablar de sus debilidades, de sus incapacidades, de sus penas”.

Despentes también aborda el movimiento #MeToo con gran fuerza en la novela, resaltando la relación intrínseca con las redes sociales, ya que, funcionan como un altavoz para una infinidad de causas sociales, aunque también pueden ser peligrosas, ya que, son un hervidero de violencia. No podemos negar que estas poseen ya un papel protagonista en nuestra vida.

"[..] sé que cuando te encuentras en una situación de mierda que no puedes cambiar individualmente, hay que decirlo. Para que otras puedan responder «yo también» y «yo te escucho»”.

En Querido capullo Despentes toca de nuevo temas muy actuales a través de personajes heridos que a su vez hieren a los demás. Personajes que viven sus vidas lo mejor que saben, como todos, en realidad.

                             

Entrevista a Despentes/Fuente: YouTube

Es muy interesante para el lector ver de cerca el largo proceso por el que este hombre pasa hasta llegar a la conclusión final y ser capaz de comprender los tres puntos de vista de la misma historia. La recomiendo tanto a los que ya les gustaba la autora como a los que no, ya que, es completamente diferente a lo que ha escrito con anterioridad, pero manteniendo su esencia, lo cual la convierte en una novela maravillosa.

“Es un capullo, lo sé. Pero es amigo mío. Tengo muchos amigos capullos. Creo que se explica por el hecho de que también yo soy bastante capulla”. 

El diccionario del mentiroso: palabras, palabras, palabras...

Ficha técnica

Eley Williams es profesora de Escritura Creativa en la Universidad de Londres. En 2017 publicó un libro de relatos que ganó varios premios. El diccionario del mentiroso, libro del que hablaré a continuación, es su primera novela.

Eley Williams/Fuente: www.bookpage.com

Debo hacer una mención especial al traductor de la obra, el argentino Mariano Peyrou. Ante las dificultades técnicas de pelearse con los términos ingleses, Peyrou toma con calma el texto y va resolviendo con maestría las cuestiones que el mismo le plantea.

El poeta, músico y antropólogo argentino afincado en España, Mariano Peyrou (Buenos Aires, 1971)/Fuente: www.diariodesevilla.es

¡Qué mundo tan desconocido el de las palabras aunque las utilicemos a diario! Me ha parecido una novela muy original e interesante. El mundo de los lexicógrafos es muy desconocido, es raro ponerse a pensar en las personas que escriben los diccionarios, pero es evidente que alguien tiene que hacerlo.

Diccionario/Fuente: www.lavanguardia.com

   

En esta historia encontramos a personajes, separados en el tiempo por un siglo, pero conectados por su trabajo en la editorial Swansby, que lleva intentando publicar al completo un diccionario enciclopédico desde finales del siglo XIX. Suele ocurrirme con las novelas que mezclan dos hilos temporales que uno me seduce más que otro, y suele ser el dedicado al tiempo pasado. 

“Desde la infancia y a lo largo de su juventud, y desde luego durante los cinco años que llevaba trabajando el Nuevo Diccionario Enciclopédico Swansby, Peter Winceworth había ideado, fingido y perfeccionado un falso defecto del habla”.

Los capítulos alternan la parte de Mallory y la de Winceworth, cada capítulo dedicado a uno de ellos. No todo se nos cuenta de forma lineal en el tiempo y al principio puede resultar algo caótico, pero una vez cogido el ritmo en seguida vas cuadrando los momentos y a medida que se avanza, todo se enlaza de tal forma que eres capaz de relacionar e ir conociendo las historias de ambos personajes; las actuaciones de Winceworth en el pasado tienen resonancia en lo que posteriormente encuentra Mallory y he disfrutado de esa pequeña unión entre ambos.

"El hecho de que sus ideas dejaran una huella que lo sobreviviría no era una cosa tan mala. De este modo, viviría para siempre".

Los personajes principales me han parecido complejos y bien construidos, especialmente Winceworth. La novela cuenta además con ciertos giros que me han mantenido expectante hasta llegar al final y la autora cierra el libro con emoción.

"Sin trabas, recorrió los corredores y los sombríos pasadizos en busca del mundo exterior, con sus futuros indefinidos y sus expectantes véase también".

Lo que hace a El diccionario del mentiroso especial son las palabras, el mundo de las palabras. Me gusta mucho esa idea de la invención de palabras para definir lo que no está definido. He disfrutado muchísimo con las palabras inventadas por Winceworth.

“Si bebías demasiado, el resultado era este dolor de cabeza; sin ninguna duda, el mundo debía de estar abierto a que semejante padecimiento tuviera un nombre”.

El estilo de la autora me ha conquistado. Tiene un humor particular, no sé si yo diría de esta novela que es cómica, aunque contenga humor y situaciones algo extravagantes, trata temas serios e invita a reflexionar en muchas ocasiones y, aunque por momentos parezca que divaga en idas y venidas con cierta verborrea, suele haber material de fondo interesante.

“Levantó las mangas de su chaqueta con fuerza mientras el pelícano lo embestía y picoteaba animosamente.”.

El mundo de los diccionarios evidentemente está presente. Se deja ver la viveza del lenguaje, su cambio, su transformación. Palabras obsoletas que deben desecharse, palabras nuevas que hay que incluir, palabras sin inventar que irán naciendo... 

“Es posible sentir placer o satisfacción con un diccionario”.

Esta riqueza del lenguaje que deriva en la necesidad constante de actualizar estas definiciones, incluso las mismas palabras van acogiendo significados distintos con el paso del tiempo. También hay cabida para lo digital, hoy en día el utilizar un diccionario físico no suele ser habitual, el concepto de diccionarios online está presente. Es una novela que se centra en la lexicografía y también en la profesión del lexicógrafo y su papel.

Definición de lexicografía/Fuente: ejemplo.com.ar

Es importante señalar que los editores de diccionarios a menudo han empleado deliberadamente los mountweazels, falsas definiciones para proteger sus derechos de autor.

El diccionario del mentiroso/Fuente: Facebook

También trata la homosexualidad, en el hilo actual, además lo hace desde dos personajes que lo viven de forma muy dispar, lo que a algunos no les cuesta nada a otros se les hace un mundo. Complejo ese salir del armario, que puede requerir tiempo, suponiendo un gran sufrimiento tanto para el que tiene que dar el paso como para aquellos que están esperando a que lo dé.

“El tema de salir del armario me hace perder toda mi elocuencia. [...] Soy homosexual desde que recuerdo, pero no he sido capaz de contárselo a la gente”.

El diccionario del mentiroso es una lectura especial y diferente que recomiendo. Hallar algo original en tiempos donde todo se repite merece darle un lugar destacado.

“En la Sala de los Escribientes se conversaba en voz baja. Todo se decía en el nivel de los murmullos, los refunfuños o los canturreos [...]”.

La glándula de Ícaro: el libro de la metamorfosis

Ficha técnica

A Anna Starobinets, de la que ya hablé en otra entrada, mucha gente la hemos leído en otro registro completamente diferente, como es la dura historia sobre su aborto, en Tienes que mirar. Starobinets, además, escribe cuentos infantiles, pero sobre todo es la gran maestra de la ciencia ficción y el terror independiente.

Anna Starobinets/Fuente: www.expansion.com

La glándula de Ícaro, obra de la que hablaré a continuación no es demasiado reciente, fue publicada originalmente por la editorial ACT en 2013 y traducido al español en 2014 gracias a la editorial Nevsky. Es el segundo libro de relatos de Starobinets. En él, presenta historias que, aunque por ahora no pueden ser reales, perfectamente podrían llegar a serlo dentro de unos años.

“Habéis jugado con la libertad del individuo. ¿Y dónde está ahora ese individuo libre?”

Es una colección de siete cuentos que unen la ficción fantástica y el terror. En el primero de los cuentos, La glándula de Ícaro, un hombre, a raíz de haber cometido una infidelidad, se le propone una solución definitiva: la extirpación de la glándula de Ícaro, una glándula a la que se responsabiliza de las actitudes impulsivas, entre ellas la infidelidad. En el segundo relato titulado Siti, un escritor extranjero consigue obtener una beca para realizar una obra sobre la ciudad de los sueños, una ciudad donde todos quieren vivir. En el tercero, El lazarillo, un guionista ninguneado se reúne con dos hermanos productores que no parece que lo vayan a sacar de su terrible situación. En el cuarto, El parásito, una extraña comisión formada por religiosos y científicos tratan de salvar la vida a una criatura con la participación de un chico mudo al que creen sordo e idiota. En el quinto, La frontera, una familia de tres miembros se monta en un extraño ferrocarril que es una máquina del tiempo que solo puede retroceder. En el sexto, Delicados pastos, un condenado a muerte explica cómo comenzó todo con la idea de digitalizar su conciencia. Finalmente, en el último, Spoki, una inteligencia artificial es la encargada de educar a los hijos.

          

                                            

Entrevista a Anna Starobinets/Fuente: YouTube

Lo primero que llama la atención en La glándula de Ícaro es la capacidad de la autora de introducirnos en lo que está ocurriendo. Tras una primera página de extrañeza y una segunda de ir comprendiendo las historias, el lector queda perfectamente integrado en la historia para la tercera página.

“Sé lo que está gestándose ahí dentro, en las tinieblas”.

El agregar elementos de terror reconocibles, como niños siniestros, insectos, transformaciones imposibles, o el enfrentamiento contra una superestructura invencible, es otro recurso más que utiliza la autora para conectar con el lector.

“En todos los pueblos las nanas son siempre inquietantes: si no te duermes, morirás”.

La intención de la autora a la hora de dar forma al libro es crear una sensación de vértigo en el lector, para ello ofrece una cruda perspectiva que alimenta el viejo temor a lo desconocido, un temor que tiene la capacidad de volver una y otra vez y perpetuarse en el tiempo.

“Había algo muy raro en su mirada, la triste convicción de que el fuerte tiene todo el derecho a destruir el mundo del débil”.

Tengo la esperanza de que algún productor tenga el valor de llevar cada uno de los relatos de La glándula de Ícaro a la gran pantalla o si no a la pequeña, en una serie tipo Black mirror, pero debe saber que, una de dos, o queda magistral o queda raro.

“Como la rúbrica de un dios. Como la huella de un refinado insecto zapatero sobre la superficie de un lago de mercurio”.

No solo recomiendo este libro, creo que ningún lector dispuesto a descubrir nuevas experiencias debería, en mi opinión, pasar por alto esta obra.

Podcast de Joaquín Fabrellas Jiménez/Fuente: Spotify

Gozo: reflexiones necesarias

 

Ficha técnica

Azahara Alonso, la autora a la que dedico esta entrada, es licenciada en Filosofía y ha publicado el libro de aforismos Bajas presiones y el poemario Gestar un tópico. Ha sido coordinadora de la escuela de escritura Hotel Kafka y gestora cultural en la Fundación Centro de Poesía José Hierro. Actualmente imparte talleres literarios y publica crítica especializada.

Azahara Alonso//Fuente: Wikipedia

Gozo nos enseña, entre otras cosas, a valorar la pereza en tu día a día. La autora nos describe su año sabático en Gozo: una isla maltesa en el Mediterráneo. Alonso puede ver una espectacular ventana natural en medio del mar, cincelada por la erosión del agua y el viento. Cabe apuntar que, en marzo de 2017, a causa de un temporal, la citada maravillosa ventana, se derrumbó.

Ventana azul de Gozo/Fuente: machbel.com

Este libro es autobiografía. Es diario. Es novela. Es ensayo. Es libro de ayuda personal. Es un año sabático. Es crítica a una sociedad deshumanizada en la que casi nunca disfrutamos del recorrido, del camino, del paisaje. Nunca gozamos de no hacer nada y disfrutar tumbados al sol o no; pero sí holgazaneando.

“Pocas cosas cuestan tanto como no hacer nada en este mundo obsesionado con ser productivo”.

Está muy bien escrita, buscando la complicidad del lector, plantea dilemas, muchos dilemas, también los propios del turismo, siempre con prisas japonesas.

“El turista es un trabajador ejerciendo su labor de días libres”.

Gozo es un puzzle donde la escritora encaja temas que son el pan de cada día de muchos: el trabajo productivo al máximo que esclaviza, la política que se ha hecho dueña del mundo; la búsqueda de la autenticidad en todo y en todos, pero con el móvil siempre en la mano; contradicciones del turismo: el dinero da el tiempo y sin dinero no hay tiempo, hay que trabajar.

Entrevista con Azahara Alonso/Fuente: YouTube

Esta isla es la mejor puesta en escena para un monólogo dramático, una catarsis de la autora. Gozo es además un grandísimo poema narrativo escrito en fragmentos con citas muy buenas de autores cercanos a la escritora como: Faulkner, Barthes, Marc Augé, Truman Capote, Susan Sontang y una legión más, dado el bagaje cultural como lectora de Alonso. Un pequeño ejemplo...

- María Zambrano: 

“Las islas son el regalo hecho al mundo en días de paz para su gozo”. 

- George Perros: 

“¡Trabajar! ¡Trabajar! Como si tuviera tiempo”. Estas citas ya nos aventuran por dónde irá la historia.

Imagino a la escritora observando los acantilados durante su necesario parón vital para ser un poco más feliz, algo que todos y todas deberíamos hacer. Una tremenda primera novela, en forma de ensayo, que resulta de necesaria lectura.

Entrevista de Azahara Alonso/Fuente: www.listennotes.com

Al paraíso: me quedo con el tercer libro

Ficha técnica

Hanya Yanagihara es editora, novelista y autora de libros de viajes, su carrera literaria despegó en 2015 con la publicación de Tan poca vida, novela con la que dio el salto a la fama a nivel internacional. Su producción literaria también cuenta con otros títulos como La gente en los árboles o Al paraíso, novela de la que hablaré a continuación.

Hanya Yanagihara/Fuente: dfmas.df.cl

La primera impresión al tener en mis manos esta novela, contiene tres libros diferentes, fue de respeto debido a la gran cantidad de páginas que contiene, más de 900.

“La verdad de quiénes somos, nuestro yo esencial, aquello que emerge cuando todo lo demás se ha consumido”.

La novela abarca una versión alternativa de la ciudad de Nueva York. No se parece a nada que haya leído antes. Se lee de una forma muy ágil, una vez empecé, no podía parar.

HanyaYanagihara/Fuente: revistavelvet.cl

Las narrativas están conectadas por escenarios y temas: una casa en Washington Square en Nueva York es central para cada una de las historias, casi todos los personajes son homosexuales y muchos están casados entre sí.

“En esta visión, Washington Square no era una prisión ni nada que temer; era su hogar, el hogar de todos ellos, y aquella era su familia”.

La primera parte del libro es una ficción histórica. El protagonista es David y vive en una ciudad de Nueva York del siglo XIX donde ser gay está aceptado.

“Se miraron un momento a los ojos, sentados frente a frente, hasta que Edward le sonrió, y David le sonrío a su vez, y sonrieron al ver que se sonreían, tras lo cual se echaron a reír los dos al mismo tiempo”.

El segundo libro está ambientado en 1993 en el contexto de la epidemia del SIDA y describe una relación entre dos personas de orígenes muy diferentes, también habla de las diferencias socio-económicas de los personajes y de cómo esto afecta a su relación. La segunda parte de este segundo libro es una carta del padre de otro David en la que documenta su vida en Hawái y la ruptura de su familia.

Hawái/Fuente: www.quien.com

El libro tres es una distopía ambientada en una futura ciudad de Nueva York donde una pandemia tras otra se desata, los alimentos y otros bienes están estrictamente racionados. Nos vemos inmersos en la década de 2090, también encontramos otro relato dentro de este tercer libro que explica la participación de su abuelo en la contención gubernamental de muchas pandemias en las últimas décadas.

"Ninguna ley, ningún acuerdo, ningún amor, por grande que fuera, ha sido más fuerte que nuestra necesidad de sobrevivir”.

Al paraíso está escrita de una manera brillante y desgarradora. Lo que Yanagihara hace muy bien es crear oraciones que fluyen con tanta naturalidad que te olvidas de que lo que lees es ficción. Se utilizan los mismos nombres para los personajes de cada historia, en total nos cuenta cinco diferentes, lo cual ayuda a que el libro no resulte pesado.

Podcast Revista Lengua/Fuente: Spotify

Las pandemias y las enfermedades infecciosas, sobre todo en el último libro, toman un papel fundamental. Me ha producido tanto desasosiego, que me pregunto: ¿por qué el libro no se llama Al infierno?

“La pandemia ha clarificado todo lo que somos; ha revelado las ficciones sobre nuestras vidas que todos habíamos construido. […] Ha revelado lo frágil que es en realidad la poesía de nuestras vidas; […]". 

Yanagihara logra su cometido una vez más. Trata sobre temas como la diversidad racial, la orientación sexual, la valentía, la soledad, la pérdida de seres queridos y las dudas sobre si tomaste las decisiones correctas en la vida.

Diversidad sexual/Fuente: esoterismo-guia.blogspot.com

Al paraíso es una gran novela, la autora como una directora de orquesta dirige a la perfección cada parte de la novela hasta crear una sinfonía impresionante y formar una novela monumental, en la que el amor parece imposible y, sin embargo, los protagonistas se obstinan en buscarlo como único modo de llegar al paraíso.

 “¿Se conocerían de todas maneras? ¿Se habrían enamorado? ¿Seguiría David necesitando a Charles? ¿Seguiría David encontrando algo que amar en él?”.

Love song: suena triste y desafinada

Ficha técnica

Carlos Zanón es autor de libros de poemas, de las novelas Nadie ama a un hombre bueno, Tarde, mal y nunca, No llames a casa y Yo fui Johnny Thunders, así como del libro de relatos Marley estaba muerto. Despuntó gracias al enorme éxito de Taxi, publicada en 2017, más tarde llegó Carvalho: problemas de identidad y por último Love song, en la que sigue su estilo descarnado, una historia de amor y amistad salpicada de buena música.

Carlos Zanón/Fuente: EFE

Seré sincera, no me ha gustado, pero trataré de valorar el libro de forma justa. Dejando a un lado mi opinión sobre cómo el autor ha contado la historia, he de decir que ésta nos muestra una clara imagen de la rebeldía en la juventud, qué significa vivir de lo que te hace feliz y te gusta, como la música e irte con tus amigos de gira y vivir de ello o intentarlo.

                                           

Carlos Zanón presenta Love song/Fuente: YouTube

Con una sinopsis aparentemente sencilla, que parte de tres músicos (un matrimonio y un amigo) que deciden irse de gira un verano cualquiera, llegando a la conclusión de que sería divertido interpretar solo canciones publicadas en 1985. Una idea que el autor desarrolla después de leer un artículo en la revista Ruta 66 sobre la historia de Townes Van Zandt, Guy y Susanna Clarke y esa no fue su única fuente de inspiración a la hora de dar forma al libro, ya que Vidas rebeldes, película de 1961 con Marylin Monroe, Clark Gable y Montgomery Clift, le ayudó en la creación de los personajes.

Vidas rebeldes, 1961, John Huston/Fuente: YouTube

El argumento prometía y los personajes también, había profundidad en todo ello y reconozco que el inicio me pareció sincero y sin pretensiones, con un estilo muy desenfadado, reflexivo y natural, hasta que la historia empieza a coger forma y cuando la coge empieza a caer en picado.

Primeros minutos del audiolibro Love song/Fuente: Spotify

Da demasiadas explicaciones, de personajes, de vidas en común e individuales, de canciones que componen, de más personajes que van apareciendo y demás, pero que no aportan nada. Zanón escribe y escribe, pero lo que relata no cala, no lo profundiza y termina cayendo al vacío, además empieza a cruzar referencias musicales, títulos de canciones, guiños al pasado, verborrea desordenada...

"Ha pasado que ayer dijiste que vendrías, Steve Rogers, y no lo hiciste. Mi cabeza lo entiende. Está bien, dice, pero el resto, mi coño, mi corazón, mi piel, mi amor, no".

Love song está escrito con un estilo propio. Gustará más o gustará menos, pero eso es lo que Zanón ha conseguido en cada una de sus novelas, obras en los que la atmósfera y la construcción de los personajes tiene mucho más peso que el argumento, demasiado, en mi opinión.

“[…] los ojos de Eileen eran de esos que no piden permiso para mirar”.

Esta no es la primera novela en la que Zanón involucra a la música, pero sí la primera en la que se adentra por completo en ella. Me surge la duda, eso sí, de si alguien no versado en temas musicales puede llegar a disfrutar de la novela.

“Casi todo lo que Jim sabía de cualquier cosa lo había escuchado en alguna canción y a veces eso resultaba confuso en su cabeza”.

En cierto punto, la novela puede parecer que toma un rumbo nostálgico sobre el tiempo que fue y nunca volverá, pero Zanón aclara esto de la siguiente forma: “No es nostalgia, no es cualquier tiempo pasado es mejor, sino que es decir que hay cosas dentro del progreso que son una mierda y no me interesan. Punto. Y es cierto que no puedes revivir la importancia y emoción de las primeras veces pero has de seguir intentándolo… Yo creía que había escuchado ya todos mis mejores discos hasta que me encontré For Emma de Bon Iver o Are we there de Sharon Van Etten. Y lo mismo con las personas”.

  

For Emma de Bon Iver y Are we there de Sharon Van Etten/Fuente: Spotify

Love song es un libro que, sin duda, alguna debes leer si disfrutaste con Taxi, la anterior novela de Zanón. Está claro que a los que ya son fans del escritor y su estilo tan personal les va a encantar, pero el resto mejor decid: “Next”.

 “El resto confundió la violente a frustración de Eileen ante aquella desobediencia con la rabia eléctrica de otras veces”.

Buena mar: parte de un océano literario

Ficha técnica

Antonio Lucas trabaja en el diario El Mundo como redactor de la sección de Cultura. Colabora además con columnas de opinión. Ha publicado diversas obras de poesía, y varios de sus poemas se han incluido en diversas antologías. Es autor también de libros de no ficción en los que mezcla un carácter biográfico con temas de arte. En 2021 debutó en la narrativa con Buena mar.

Antonio Lucas/Fuente: www.elmundo.es

En junio de 2019, Lucas, decidió embarcarse en un pesquero para cumplir su vieja fantasía de ver cómo se vive a bordo, en medio de los temporales que agitan los caladeros de pescado en el Atlántico Norte.

“Es difícil describir la insoportable indiferencia del mar”.

Cuando comunicó la decisión a sus amigos, lo hizo a través de este directo mensaje de texto: “Estaré fuera las dos próximas semanas porque me enrolo en un arrastrero gallego para vivir la aventura del Gran Sol y hacer una serie de reportajes, quién sabe si un libro”. Su intención a la hora de dar forma al libro queda clara y cumplió con sus expectativas, publicó una serie de crónicas en El Mundo y también llegó su libro soñado, una especie de realidad ficcionada.

“Sólo el océano está seguro de sí mismo”.

Es una novela en la que un periodista con necesidad de alejarse de 
todo se embarca en un pesquero con el pretexto de escribir un artículo sobe la vida de los marineros de la pesca de alta mar.

Antonio Lucas nos habla de su primera novela Buena mar/Fuente: YouTube

Buena mar es breve y, aunque no se llega a Gran Sol hasta la página 58, los acontecimientos van rápido, de modo que no diremos más, sólo celebrar lo que el poeta y periodista Lucas ha conseguido hacer con su peripecia real, cómo ha convertido en narrativa lo que podría haber quedado en testimonio. Habrá algunos momentos de paz y habrá temporales, habrá contemplación, habrá riesgo, habrá ratos de calma y ratos sublimes.

Temporal/Fuente: www.a-alvarez.com

El protagonista es consciente de que enrolarse en un pesquero no va a ser precisamente un paseo en góndola, sino más bien un incómodo viaje de tres semanas consecutivas, con mal cuerpo garantizado, mareo seguro y peligro.

“Tómatelo con calma. En el mar las prisas sólo valen para llegar antes al fondo”.

No hay extraños hombres tatuados como compañeros de cama, pero el protagonista sí se acuesta en compañía de preocupaciones, de agobios y tristezas que no tienen que ver con lo que le espera en alta mar sino con lo que deja atrás en Madrid.

“Ninguna vida goza de una explicación completa, rotunda. Pero las del mar, menos aún”.

Está muy bien escrito, con fluidez, hermosas metáforas, personajes interesantes… Hasta ahí me ha encantado, sin embargo me ha resultado un libro monótono, demasiado plano. Aun así se intuye la madera de un buen escritor de Lucas.

“Qué difícil es cualquier relación seria con el mar. Exige una absoluta sinceridad y en quienes lo trabajan detectas la agónica condición de seres cuyo tiempo ya ha pasado”.

Buena mar también forma parte del océano literario. Lo dice Lucas en esta, su primera novela, al hablar del “desasosiego de contemplar un horizonte donde los ojos no tropiezan con nada”. Con esta experiencia, vivida a través de su propia inocencia pero también a través de la mirada y la sabiduría que la tripulación poco a poco le va prestando, Lucas trae a nuestras manos una obra muy recomendable.

“La entereza de estos tipos no está en la fuerza, sino en la resistencia”.